15 LGBT-filmi, mida peaksite vaatama
Õnneks elame nüüd universumis, mis on pidevalt üha enam aktsepteerinud neid, keda peetakse erinevaks normist. Siiski on veel pikk tee, mida tõestatakse ohjeldava homofoobiaga, mida sageli ei täheldata mitte ainult kogu maailmas, vaid ka meie enda õues, saame loota paremale ja helgemale tulevikule. Kui geide kogukond sageli eksitab, isegi oma eakaaslaste poolt, ei ole selle ajalugu olnud hõbedases ekraanil mitmete LGBT-märkide jaoks lahke. Jah, nad on alati olnud osa filmimaailmast mingil või teisel kujul, kuid see on sageli täidisega kapi sees ja vabanenud, kui on aeg selleks, et kõik tähtsad koomiksid. Ja kui sa pole piisavalt naljakas? Seejärel on lõpetamine tõenäoline, mistõttu on kogu maailmale selge, et LGBT-tähemärki kinos ei ole. Vanaduse stereotüüpide ja truudusteta pidevate esinduste korral võib olla raske leida neid filme ja lugu, mis tegelikult kujutavad neid, kes tunnevad, et nad ei ole ekraanil esindatud. Niisiis, et tähistada neid, kes valivad vähe, kes seda õigesti tegid, on siin 15 tegelikult korralikku LGBT-filmi.
15 D.E.B.S
Kuna enamik LGBT-filme on "masendava iseloomuga", siis võib olla tore, et mõnevõrra eemale pimedusest ja nautida igapäevaelus toimuvaid armastavaid lugusid. Dubleeritud kui "sama sugu naissoost suhted Charlie's Angels", D.E.B.S, räägib neljast salajasest agentist, kes kuratlesid number 1 kõige ohtlikumate kuritegude püüdmisel. Kuid mitte päris plaanis, kui üks agentidest, kes armuvad maailma kõige tahtmatumasse, hakkab tähedega ristitud armastajate kontrolli all hoidma. Lõbus, kohutav ja äärmiselt laager, mitte ainult D.E.B.S suur film, mis tavapärasest hukatusest ja pimedusest kujutab endast, et need filmid tavaliselt uurivad, kuid filmil on ka päris suured nimed sellise madala eelarvega kuritegeliku kapriini jaoks. Hollandi Taylori ja hilinenud Michael Clarke Duncani puhul, et nimetada vähe, ei ole te pettunud. Ja me mainisime heliriba?
14 Pride
Seadke nii Londonis kui Walesis kaheksakümnendate keskel, Uhkus tegeleb Thatcherismi mõjuga kahe väga erineva kogukonna suhtes. Mitmete oluliste teemade uurimine, Uhkus puudutab riikide valitsusest tulevat ohjeldavat homofoobiat ning töölisklassi erakorralist halvast kohtlemist, kus kaevurid löövad Briti ajaloo üks ajaloolisi ja julgeid hetki. Kutsudes meid vaatama ainult väikest osa sellest, mis toimus nende pimedate Thatcher-aastate jooksul, on oluline näha kogemusi esmakordselt, koos paljude ajastute kirjanikega. Eriti piinlik, kui teed mööda viivad huumorimeel, on see suurepärane näide kahest vastandlikust kogukonnast, mis ühendavad jõud, et võidelda niivõrd sageli maha surutud võimuga. Inspireeriv vähemalt öelda, Uhkus mitte ainult informeerib teid, kuid kuidagi annab teile vahendid, et võidelda seal nendega, mis viib isegi kõige neutraalsemini selle bänneri poole.
13 Aga ma olen Ahner
Sarnaselt D.E.B.S, Aga ma olen Cheerleader on värskendav muutus LGBT filmi kanoni tavalistest tumedatest ja masendavatest joonest. Kuid ärge tehke viga, olulise sõnumiga, mis peitub nutikalt kirjutatud skripti all, siis muudab film kavalalt satiiri midagi enamat. Pärast oma sõprade etappi saadetakse sekkumine süüdistustega, et ta võib olla gei, Megan, keda mängib suurepäraselt hämmastav Natasha Lyonne, kahtlasesse suvelaagrisse, et „palvetada gay”. Tegeliku elu laagritele tuginedes, mis väidavad, et pesid sinu patud ära, ei lase film mitte ainult naeruväärset protsessi, vaid ka teavitab teid ohtudest, mida need asjad tegelikult eksisteerivad. Üles ja kindlasti kindlasti ennast nautinud, Aga ma olen Cheerleader sisaldab iga stereotüüpi, mida võiksite mõelda, koos kindla esiletõstmisega. Keel ja põsk väga äärmuslikule, lõbusale paroodiale ei ole mitte ainult suurepärane võimalus olulise küsimuse esiletoomiseks, vaid ka selle hävitamiseks enesehävituspunktini.
12 Ilus asi
Müüakse ülimalt "linnajuttuna", Ilus asi oli selle vabastamise ajal murranguline. Räägitakse kahest teismelisest poest, kes armuvad pikka kuuma suve ajal Lõuna-Londoni volikogus, Ilus asi ei ole ainult erakordselt liigutav, vaid ka väga naljakas. See on äärmiselt haruldane, et näha ekraanil sama soolise noore armastuse tõesid kujutisi, eriti teismeliste geid, Ilus asi mitte ainult ei lüüa seda täiuslikult, vaid annab iga stseeni nii positiivsel ja julgustaval viisil. Kahest peamisest tegelaskujust koosnevatest silmapaistvatest hetkedest on valamine iseenesest põhjuseks vaadata, kusjuures toetavad tähemärgid varastavad tihti kahe juhtiva mehe stseene. Värvikas, ehtne ja äärmiselt relatable, Ilus asi mitte ainult ei meeldi neile, kes on läbinud midagi sarnast, vaid ka neile, kes lihtsalt tahavad vaadata ülendavat ja romantilist filmi, olenemata sellest, kes on kaasatud.
11 Näo salvestamine
Siin on midagi, mida te ei näe. Tänapäeva New Yorgis asuv film keskendub kahele hiina-ameerika naissoost armastajale, kes on väga rahul sellega, kes ta on, ja teine mitte nii palju. Lisaks filmitud naistele, mis puudutab survet, käsitleb film ka rasedust väljaspool abielu, keskealine ema üllatunud, et ta on rasedad, kes on pool tema vanust. Naiste mõjuvõimu tähistades on värskendav muutus, et näha, kuidas kogukond tegeleb selliste probleemidega, selle asemel et teeselda, et see lihtsalt ei juhtu, midagi, mis tavaliselt leiab aset Hiina kino piirides. Väga hästi kirjutatud, skript on sama naljakas, kui see liigub, koos paljude suurte etendustega, eriti Joan Cheni, kes mängib shunned rase ema. Paljude traditsiooniliste väärtuste uurimine sama soolise suhte ja soovimatu raseduse teemadel, Näo salvestamine on värskendav muutus žanrile, mis on nii tihti räpane.
10 poissi ei nuta
Mitte hirmunud, Poisid ei Cry is mitte ainult uskumatult liigub, vaid ka väga südantlõhestav. Tegeliku loo põhjal kujutab filmi trans-meessoost Brandon Teena, noormees, kes identifitseerib meessoost, kannab meessoost rõivaid ja kujutab ennast mehena kõigile tema ümber. Eriti lojaalne tegelikele sündmustele, mis toimusid, ei ole filmi mingil moel keeruline ja mõnikord raske vaadata. Dubleeritud "haagisepargi Romeo ja Julia", Poisid ei nuta pakub publikule inspireerivat puudutavat, kuid häirivat austust. Filmi võitis nii Chloë Sevigny kui ka Hilary Swanki tähelepanuväärseid etendusi, mis võitis mitmeid auhindu, Swank isegi võitis Oscari parima näitlejanna. Sellise isikliku ja toorainega teema oleks võinud kergesti olla katastroof, kuid tänu kõigile neile, kes olid kaasatud, Poisid ei nuta osutus kõigi aegade kõige traagilisemateks, kuid inspireerivateks filmideks.
9 Carol
Põhineb romaanil Soola hind Patricia Highsmith, Carol mitte ainult ei anna sümpaatilist ja ebamõistlikku esindust naissoost ja naissoost romantikast, vaid muudab armastuse aspektiks pigem lugu keskpunkti kui kahe juhtiva naise soo eelistuse. Mitte ainult teie keskmine "sama soolise filmi", Carol on nii palju enamat, pakkudes oma vaatajatele maitse maailma, mida on harva uuritud hõbedases ekraanil. Erinevalt enamikust sellist ühist teemat jagavatest filmidest ei sure kedagi, keegi ei tee enesetapu ja keegi ei lähe tagasi oma abikaasa või poiss-sõbra juurde. Vabanduste tegemine, Carol tähistab keelatud armastuse ideed, mitte hukka mõistma, andes neile, kes on nii tihti tsenseeritud, värskendav muutus. Nii Cate Blanchett'i kui ka Rooney Mara erakordsetel etendustel pakub film ka kaunilt kirjutatud heli, mis kaasneb sellisele visuaalsele austusele klassikalisele Hollywoodile.
8 Brokeback Mountain
Tuginedes E. Anne Proulxi nüüdsest kuulsale "parimale lühijuttule", Brokebacki mägi on nii palju enamat kui lihtsalt “gei kauboi film”, mida nii paljud püüavad seda sundida. Wyomingi kõrbe keskel asuv taust on peaaegu iseenesest iseloomulik, näidates kaotatud tunnet selle kohta, kuhu see kuulub. Sarnaselt Carol, film ei vabasta kunagi kunagi keelatud puuviljade himu pärast, kuid tähistab sellist mehelikku soovi. Heath Ledgeri ja Jake Gyllenhaali imetlusväärsed kujutised on kahe juhtimärgi vahel kuvatav keemia nii intensiivne kui ka uskumatu pakkumine. Kuid erinevalt Carol, vastuvõtmise idee on palju kaugemal, mõlemad tegelased ei anna kunagi seda, mida nad tegelikult tunnevad. Äärmiselt kurb, Brokebacki mägi saab nii täita teid rõõmuga, kuid julmalt kaob mõne sekundi jooksul. Kiitis kogu maailmas selle eest, et ta on esimene omataoline, me saame ainult loota, et teised tulevad, järgides homoseksuaalsuse jälgi peavoolus. Ärge unustage oma kudesid.
7 Shortbus
Kuulus oma selgesõnaliste stseenide ja materjalide poolest, paneb John Cameron Mitchell kindlasti paati välja, kui tegemist on pakkumise ja nõudlusega. Keskendu lähedase terapeutiga, kes ei suuda end lõpetada, Shortbus uurib mitmeid sellel teemal põhinevaid teemasid. New Yorgis asuv lugu oli lugu, mis põhines Mitchelli käimasolevate maa-aluste parteide arvul, kusjuures kõik näisid filmi ajal mingil hetkel vastikust. Sageli süüdistati Mitchell, kes oli lambakoeras täiskasvanute meelelahutuseks, väites, et ta soovib „tööle saada füüsilisi uusi kinematograafilisi viise, sest see oli liiga huvitav jätta see kodukale”. Kaugelt kaugel vaid rohkem hinnatud filmist, Shortbus selle asemel maalib ilus pilt naissoost seksuaalsusest ja tähistab seda pigem kui peidab selle ära. Äärmiselt graafilise intiimse stseeni ja mitmete grupitegevustega, Shortbus on nii kaugel oma ajast, et see ikka veel inimesi šokeerib. Voyeurism on kõige parem, see erootiline romp on sul liimitud ekraani saada minna.
6 Seotud
Kiire keegi pani tule välja. See särtsav neo-noir triller jätab sind põnevaks, põnevaks ja tuliseks, sest see on põnev, huvitava väändega väga tavalisel klassikal. Tulles meid toonud meeltelt Maatriks, Seotud ei näita mingeid piire armastuse ja intiimsuse osas, eriti viimases. Filmis räägitakse ka kahest naisest, kes kavandavad plaani tappa rühma gangstereid ja varastavad oma raha, võimaldab film ka mõlemal naisel samal ajal armuda. Mis meeldejääv magamistuba, mis sizzles peamiselt tänu kahe juhtme keemiale, olid Gina Gershon ja Jennifer Tilly ilmselt sama sugupoolte eksperdi Susie Brighti järelevalve all, kes tegi kindlaks, et paar nägi välja nagu nad teadsid, mida nad teevad. Ilmselgelt õnnestub, et stseen on ajaloos vähenenud kui realistlik naissoost armastuse kujutamine, mis on kaugel tavapärasest „tehtud meeste kaadritele, mis on nii sageli kinos näha. Huvitav on see, et mitmed tootjad lükkasid skripti tagasi, nõudes, et nad muudaksid mehe ja naise peamised tegelased, jäädes ideeks, et see peaks olema kaks naist, filmitegijad vastasid "see film on tehtud miljon korda", sa ei ole seal valesti.
5 Priscilla kuninganna kõrbes
"Ma olen seda varem öelnud ja ma ütlen seda veel kord," ABBA enam ei ole! ". Tõenäoliselt üks nimekirja kõige naljakamaid filme, Priscilla kuninganna kuninganna on sama lõbus, kui see on uskumatult liigutav. Kujutades kahe lohistavate kuningate ja transseksuaalide lugu, näeb proovitükk kolme käiku Austraalia puhangu ajal, et otsida eluaegset näitust. Mis hämmastav heliriba, mis sisaldab mitmeid ABBA klassika, film tõmbab teid maailma värvi, laulu ja tantsu. Mitte ainult see on väga hästi kirjutatud, vaid ka erakordselt hästi toiminud koos Hugo Weavingiga, Terence Stampiga ja Guy Pearce'ga, kes kõik panid tähele jõudma, Pearce on kindel esile tõstetud laagris ja üleval Felicia Jollygoodfellow. Müüdud kui ülim õudne teefilm, Priscilla Queen of the Desert seiklused on peab nägema kõigile, gei või sirge.
4 Pariis põleb
Lauded kui löögi kuninganna õigus läbida, Pariis on Burning on üks huvitavamaid / stiilsemaid dokumentaalfilme, mis on kunagi loodud. Põhiliselt New Yorgis keskendunud dokumentaalfilm uurib linnade lohistamist, kus paljud kuningannad ise annavad põnev ülevaate ootamatust elust ja nende isiklikust elust. Pakkudes oma vaatajaskonnale LGBT-kogukonnale puudutavat väljavaadet, keskendub see tõesti intrigeerivale Aafrika-Ameerika ja Latino LGBT-kogukonnale, eriti kuna seda on varem harva uuritud. Nüüd, kui lohistust lõpuks peetakse pigem kunstivormiks kui lihtsaks meelelahutusvormiks, oli tänu tõmbe kuningale RuPaulile kaheksakümnendate aastate jooksul palju tumedam aeg. vaatasin. Teenivad äärmuslikku reaalsust ja kogu ringi raevukat tooni, Pariis on Burning on kindlalt klassikaline omaette.
3 Hedwig ja vihane toll
Dubleeritud kui rock pop transseksuaalooper muusika või midagi sellist, Hedwig ja vihane toll on üks kõige individuaalsemaid, ainulaadseid ja inspireerivaid filme. Pentsik, vürtsikas ja kindlasti kindlasti ainulaadne, seda on äärmiselt raske proovida ja võrrelda midagi muud, kuigi hämmastavalt geniaalne Rocky Horror Picture Show tuleb meelde. Kuid palju sügavama sõnumiga, Hedwig ja vihane toll mitte ainult informeerib teid, kuid see kutsub teid mööda sõitu, meelelahutuslikus muusikas mööda teed. Kirjutas ja lavastaja: John Cameron Mitchell Shortbus kuulsus, Mitchell ise mängib juhtpositsiooni, kujutades transseksuaalide ebaõnnestunud muusiku teekonda, kes läbis vägivaldse soolise vahetuse operatsiooni kui noor poiss, seega "vihane toll". Nüüd kõik Broadway's, Hedwig ja vihane toll jätkab publikut tugevate teemade ja pimestava heliriba abil.
2 Kõik mu ema kohta
Väike pärl peidetud LGBT canoni pimedas sügavuses, All About My Mother tegeleb tundliku teemaga ja on kuidagi asjakohane naerda. Pedro Almodovari kirjutatud ja lavastatud ei ole üllatav, et näeme rida homoseksuaalseid teemasid, mis selle läbi rõõmsalt jooksevad, koos peamiste tähtedega transvestiitide öötöötajate, rasedate nunnade ja samade sooliste naiste suhetega. Kujutades lugu noorest emast, kes leinab oma 17-aastase poja kaotust, puudutab filmi ka erinevaid leina aspekte. Omapärane austus Tennessee Williams'i päevadele ja 1950. aastate visuaalsele stiilile pakub Almodovar liikuvat ja rõõmsameelset väljapanekut naiste soovidele ja kangelannadele, kelle inspiratsiooniks on Bette Davis ja Vivian Leigh. Siiski on see ainulaadne, All About My Mother on sama masendav, kui see on täiesti lõbus, musta komöödia oma kõige julgemaimaga.
1 Orlando
Aastaid enne, kui keegi hoolitses rääkimata oma tundete aspektidest, vabastas Virginia Woolf murrangulise klassika Orlando, teenides hüüdnime "kunagi kirjutatud pikim ja võluv armastuskiri".Ütles austust ühekordne armastaja Vita Sackville-Westile, kujutab see raamat Orlando lugu, mis on sugupoolt painav ajareisija, kelle identiteet ujub ühelt ajastult teisele. Pöördudes paberist hõbedasele ekraanile 1992. aastal, ei pööranud filmi suurepäraselt androgynilist Tilda Swintoni, kes mängis füüsiliselt vedelikku Orlandot täiuslikult. Orlando on tuntud kui “normiks” peetavate piirangute rikkumine, mis mitte ainult ei häiri sugude ja partnerite eelistusi, vaid julgustab kõiki teisi pardale minema.Hüppamine ühest sajandist teise ei selgita kunagi, miks ka Orlando sugu teeb, sest soo nägemine näib olevat selline mitte-küsimus. Ja miks peaks see olema? Absoluutne klassikaline, Orlando on vajalik neile, kes on huvitatud intiimsuse ja soo piirangutest ja uurimistest.
