12 kõige meeldejäävamatest filmiliinidest

Me armastame filme. See pole kindlasti üllatus. Me armastame filme, saame popkornit ja sooda ja kommi (hei, see on räpane, eks?). Me armastame ka kodus viibimist ja filmide vaatamist. Eriti kui nad on Netflixis. Ühiskond on päris palju kinnisideeks kõigi filmiga seotud asjadest, inimestelt, kes filmides on tähti tähistanud kaamera taga olevate, kirjutamise ja juhtimise ning tootmisega. Me armastame filme nii palju, et kui rida mõjutab meid, tahame mõnikord seda korduvalt ja korduvalt korrata meie sõprade seas. Paljudel filmidel on neis meeldejäävaid jooni, kuid mõned rohkem kui teised. Siin on mõned kõige meeldejäävamad filmiajad kogu aeg.

12 "Kuhu me läheme, ei vaja teed."

See rida pärineb Tagasi tulevikku Christopher Lloyd, dr. Emmett Brown. See on põhimõtteliselt asjaolu, et nad oleksid autoga reisides. Michael J. Fox leidis oma rollis filmis edu ja kuulsust, kuid peaaegu ei juhtunud. Esialgu oli stuudio palganud teistsuguse näitleja, sest Foxil oli tulistamisega vastuolus Perekondlikud sidemed. Aga kui nad otsustasid teise poisi tulistada ja palgata teda niikuinii, pidi ta filmi pildistamise ajaks töötama päevas ja öösel. Ta on öelnud, et ta oli maganud vaid neli tundi öö jooksul käimasolevate kuude jooksul, kuid tundub, et ta tegi õige valiku.

11 "Kindlasti ei saa te olla tõsine!" "Ma olen tõsine ja ärge kutsuge mind Shirleyks."

Film Lennuk ilmus 1980. aastal ja tal oli täiesti hull maatükk. Palju huumorit selles filmis pärineb selle täiesti ebameeldivatest joonedest, mis toimetati väga tõsiselt. Hirmutav komöödia lõi lõbusalt äärmuslikel katastroofifilmidel, mis olid 1970ndatel väga populaarsed. Kuid film oli ka 1957. aasta TV-filmi uusversioon Null tundi, ja stuudio ostis selle filmi õigused, et nad saaksid mõned liinid otse tõsta. Krundi algus algab siis, kui meeskond saab toidumürgistuse ja petturitest piloot, kes soovib juua ja tema endine sõbranna peab lennukit üle võtma ja ohutult maanduma. Kogu toidumürgituse olukord on üks asi, mida nad algsest TV-filmist võtsid. Kokkuvõttes lõi see mõttetu kontseptsioon palju meeldejäävaid hinnapakkumisi, millest eespool on väga populaarne.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

The 40-aastane Virgin oli üldiselt lõbus film, kuid Steve Carelli rindkere vahatamine on üks meeldejäävamaid hetki. Ta on päris karvane poiss, nii et seal oli tõsiseid asju. Autentsete reaktsioonide saamiseks vahatamise valule oli see tõesti läbi viidud, nii et need read, mida ta karjus, olid ad-libbed, kui nad läksid mööda. "Argh Kelly Clarkson!" oli üks seletamatutest, mida on võimatu unustada. Loomulikult võisid nad filmida vaid ühe korra (sest tema juuksed olid juba vahatatud), nad kasutasid korraga viit erinevat kaamerat, et veenduda, et nad midagi ei jäta. Steve Carelli selgelt valusalt valjusti on raske vaadata, aga kui te vaatate teisi taustapilte osalejaid, näete neid mõnikord kohati. Kuidas nad ei saanud?!

9 "Sa tabasid mind kõrva!"

Aasta alguses. \ T Fight Club, seal on stseen, kus Edward Norton tabab Brad Pittit ja ütleb seda rida. Asi oli selles, et Brad ei teadnud, et Ed tegelikult teda tabab. Just enne filmimist tõmbas Fincher teda kõrvale ja käskis tal seda teha. Bradi reaktsioon on reaalne ja lõppes üks meeldejäävamaid jooni. Teine film, mis jäi raamatust välja, oli stseen, kus Brad ja Ed golfivad. Nad koputasid mõnda golfipallit tulistamise ajal ja direktorile meeldis see kontseptsioon. Ta läks põhimõtteliselt kaamerast välja ja ütles, et nad teevad seda, mida nad teevad. Film Fight Club tuli Chuck Palahniuki raamatust ja kontseptsioon tuli talle reaalsest elukogemusest. Kui ta sai laagrisõidu ajal võitlusele ja sai oma nägu peksma üsna hea, kuid esmaspäeval tööl ei tunnistanud keegi seda.

8 "Aga Charlie, ärge unustage, mis juhtus mehega, kes äkki sai kõik, mida ta alati tahtis ... Ta elas õnnelikult kunagi."

See joon pärineb Willy Wonka ja šokolaaditehas oli natuke pea-kraapija… aga nii palju fantastilises filmis räägiti. Mõned arvavad, et see rida tähendab, et Willy oli võlgu kõik, mida ta sai tehase omamise eest, ja mõned arvavad, et see tähendab, et sa ei peaks kunagi enam püüdlema. Algne film tuli välja 1971. aastal, kuid ainult sellepärast, et režissööri tütar oli Roald Dahli raamatu fänn ja arvas, et see teeb suurepärase filmi. Noor Madeline Stuart soovitas seda oma isale Mel Stuartile, kes temaga lõpuks kokku leppis. Tema ja tema vend teevad filmis vähe esinemisi. Roald Dahlile on antud üks filmi stsenaristidest, kuid ta ei pidanud filmi üldse meeldima. Ilmselt arvas ta, et Willyle keskendutakse liiga palju ja Charlie'ile ei piisa.

7 "See üks kord bändilaagris ..."

Ameerika pirukas oli üks selle ajastu suuremaid teismelisi komöödiaid, nii et sa oled seda ilmselt näinud ja te ilmselt mäletate seda super kuulsat joont. Tõenäoliselt oli kõige meeldejäävam osa siis, kui Jason Biggsi märk Jim igavesti kuulab Michelle'i, kuni ta mainib, et bändi laager oli nagu sugu-ed ja ta on kunagi flöödiga kinni jäänud. Vähene avaja "see kord bändilaagris ..." muutub popkultuuri nähtuseks. Filmi skripti kirjutas esmakordselt stsenarist Adam Herz, kes kirjutas selle vaid kuue nädala jooksul. Kui lõpetatud stsenaarium jäeti stuudio ülemuste laudadesse, siis väideti, et pealkirjaga „Lõpetamata teismeliste seksi komöödia, mida saab teha alla 10 miljoni dollari, et stuudio lugejad kõige tõenäolisemalt vihkavad, kuid ma arvan, et sa armastad.” Jääb, mis ei ole hästi testitud, aga Ameerika pirukas oli selgelt suurepärane valik.

6 "Ma olen emotsionaalse klaasi puhul."

AnchormanRon Burgundy'l oli täiesti lõbus dialoog, kuid "ma olen emotsionaalse klaasi puhul" oli päris meeldejääv. Ajal, mil ta on telefonikabiinis telefonis, seega klaasikott. Will Ferrell on öelnud, et Ron Burgundy oli tema lemmikmäng, mida ta mängis, ja ta põhines tegelikult tõelisel mehel: uudiste ankur Mort Crim. Will vaatas dokumentaalfilmi Morti endise kaas-ankuri Jessica Savitchi kohta ja märkas, et Mort tegi palju seksistlikke ja solvavaid kommentaare, nagu see polnud midagi. Ta oli inspireeritud sellest mehest (loomulikult komöödiliselt), et ta nimetas Adam McKay'le, et talle oma ideed rääkida. Aadamist sai kaasautor ja isegi lavastas filmi.

5 "Olen vananemas, et nad jäävad samaks."

Hämmeldunud ja segaduses on kultusklassika, mis käivitas mõne päris suure tähe karjääri ... sealhulgas Matthew McConaughey. Tema kõige meeldejäävam joon on kindlasti "ma vananen, et nad jäävad samaks vanuseks", mis räägib tema armastusest minna läbi keskkooli tüdrukutega. Tema kättetoimetamine on laitmatu ja lõputult tsiteeritav. Tuleb välja, et Vince Vaughn oli filmis mitte üks, vaid kaks rolli auditeerinud ega ka maandunud. Esiteks oli ta Fred O'Bannioni ülesanne, mis lõppkokkuvõttes anti Ben Affleckile. Siis ta luges Benny O'Donnelli (mis lõppes Cole Hauseri mänguga), kuid režissöör Richard Linklater tundis, et Vince nägi Ben'i liiga palju, et seda tööd teha, nii et ta ei teinud seda filmi. Muide, sõna "mees" kasutatakse filmis ilmatu 203 korda, ja noor värskendaja Mitch Kramer, keda mängis Wiley Wiggins, puudutab oma nina 42 korda.

4 "Ned tahaksin siin jääda ja sinuga rääkida, aga ma ei kavatse."

Maapinna päev on kindlasti hämmastav film. Bill Murray mängib Philit, kes peab elama samal päeval ikka ja jälle. Sel päeval jookseb ta ülevoolavale ja täiesti tüütu iseloomule Nedile. Ühel hetkel tunneb Phil piisavalt piisavalt ja ütleb seda rida. Tom Hanks oli tegelikult lavastaja esimene roll rolli jaoks, kuid lõpuks peeti teda selle osa jaoks liiga kena. On tõsi, et ta ei tundu olevat sama loomulik suhtumine, mida Bill teeb. Bill ja režissöör sattusid filmi tooni üle suuresse võitlusse. Bill arvas, et see peaks olema filosoofilisem, samas kui režissöör soovis, et see oleks komöödia. Need kaks ei rääkinud 20 aastat pärast filmi vabastamist. Nad ei ühendanud uuesti, kuni Harold oli sõna otseses mõttes suremas.

3 "Eff you, Eff you, Eff sina, sa oled lahe, ja Eff sind, ma olen väljas!"

1998. aasta komöödia Pool küpsetatud stoneri huumor on tõesti ülevoolav versioon, nii et loomulikult sai see uskumatult populaarseks. Üks meeldejäävamaid jooni filmil on see, kui märk Scarface kasutab ülaltoodud rida. Võib-olla olete seda kuulnud ka teistes olukordades ja isegi mitte teada, kust see pärineb. Dave Chappelle oli inspireeritud kirjutama filmi pärast seda, kui ta kuulis, kuidas New Yorgis asuvad narkokaupmehed narkootikume inimestele korteritele mugavalt toimetasid. Ta kirjutas filmi koos Neal Brennani kõrval, kes hiljem edasi loonud Chappelle näitus Comedy Central'i jaoks 2003. aastal luges filmi lavastaja Tamra Davis alles skripti kümme esimest lehekülge enne tööga nõustumist, sest ta arvas, et see on nii naljakas. Film võttis tulistamiseks vaid 40 päeva ja seda tehti enamasti Torontos, hoolimata sellest, et ta on New Yorgis aset leidnud.

2 "Baseballis pole nutt!"

1992. aasta film Oma liiga on südamelähedane lugu naiste pesapalli meeskonnast. Ühel hetkel peab Tom Hanks'i tegelane kasutama ülalmainitud rida, et hoida närtsid daamid kontrolli all. Pärast filmi populaarsust kasutatakse rida sageli erinevates olukordades põhimõtteliselt laevade üleslaadimiseks või koos tõmbamiseks. Filmi algversioon oli tegelikult neli tundi ja see hõlmas iga märgi jaoks palju rohkem tagaplaani, kuid loomulikult oli see kärbitud. Film saatis 2000 naist Lõuna-California ülikooli ülikoolilinnakuni. Peaaegu kõik nad pidid tõestama, et nad olid pesapalli karjäärid enne, kui nad liikusid sinna, kuhu nad direktorile lugesid. Kuid Geena Davis luges seda osa… ja pidi seejärel õppima, kuidas ta pärast selle saamist mängida pesapalli.

1 "Sa oled nii raha ja sa isegi ei tea seda."

Üks parimaid jooni Swingers on "Sa oled nii raha ja sa isegi ei tea seda." Selle liini punkt on loomulikult seotud tutvumisega ja teades oma väärtust, et meelitada kedagi teist. See on naljakas joon ja ka päris head asjad, mida igaüks peaks alati mäletama ja elama. Jon Favreau kirjutas skripti tegelikult Swingers nädala ja poole pärast läbimurdmist ja tundmist, nagu ta pidi üksinduse täitmiseks midagi tegema. Paistab, et südamerütm on loominguliseks protsessiks kindlasti hea!