16 Vähem tuntud reeglid Broadway näitlejad peavad järgima
Tegutsemine on elukutse, mida keskmine inimene on juba aastaid kinnisideeks teinud. Teatrimaailma ümbritses alati müstika ja maagiat ning keegi ei saa eitada, et näitlejad on ainulaadne inimlik tõug. Mida nad vajavad, vajavad oskused ja usaldus, et mitte kõik ei ole sündinud, mis on osa põhjusest, miks neid kogu maailmas tähistatakse. Kuid see ei olnud alati nii. Enne vaikivate piltide aega olid enamik osalejaid suhteliselt tundmatu väljaspool teatrimaailma ja nad ei olnud kindlasti suured teenijad. Nendel päevadel mõtleme tegutsemisest mõtleme prestiiži, kuulsuse ja palju raha.
Aga kas see on tegelikult Broadway näitleja keskmine kogemus? Kas te olete kunagi mõelnud, mis on tõesti meeldib elada kogu oma elu laval näitlejakarjääri järgides? Noh, see ei ole nii lihtne kui sa arvad, ja enamik osalejaid võitleb tohutult lihtsalt selleks, et elada korralikult. Lisaks sellele on mitmeid eeskirju, mida kõik osalejad järgivad, ja enamik inimesi oleks väga üllatunud, kui need reeglid on. Mõned neist on seotud vanade ebauskudega, mis on olnud teatri maailmas tuhandeid aastaid. Teised hõlmavad asju, mida näitlejad on sunnitud tegema nendel päevadel, et te ei usuks. Kokkuvõttes ei tegutse kindlasti nii glamuurne kui sa arvad, et see on - ja see on palju hullum.
15 Sa ei saa kunagi öelda sõna "Macbeth"
Eelkõige on olemas üks reegel, mida teatrikunstnikud teavad mitte murda. Ja see on nimi "Macbeth". Veteraniteatri näitlejad viitavad sellele lihtsalt "Šoti mängule" ja see kõik on tingitud William Shakespeare'i kuulsast tragöödiast tingitud pikaajalisest ebauskust. Paljud tema mängud on üsna haiged, kuid eriti on selles midagi vaieldamatult õudne. Selles käsitletakse nõiad, kirikud ja muud ebameeldivad teemad ning enamik osalejaid kardab, et mängu "energia" voolab väljamõeldud maailmast reaalsusesse, kus nad elavad. Sellisena peetakse seda tohutuks tabuks, et väljendada nimi "Macbeth" laval või isegi üldiselt näitlejana.
Telegraphi sõnul pärineb see ebausk, mis algas 1605. aastal, kui mäng esitati esmakordselt Inglismaal. Siis peeti üleloomulikuks tegelikkuseks.
Kuningas James Ma keelasin mängu viieks aastaks, sest ta osales üleloomulikus. Kuid on olnud mitmeid näiteid väga reaalsetest tragöödiatest, mis ümbritsevad seda mängu. New Yorgis toimunud mängude rünnak lõppes 22 elu kadumisega Telegraaf. Artiklis väidetakse ka, et näitlejad kartsid Macbeth'i mainimist, sest seda mängu kasutati tavaliselt võitlevate lavastuste asendamiseks - see tähendab, et nad oleksid töölt välja jäänud.
14 Sa ei soovi kunagi näitlejat "õnne"
Koos sõnaga "Macbeth" on veel üks asi, mida te ei pea näitlejale ütlema, "hea õnne". Seda peetakse kohutavalt halb õnne, ja enamik osalejaid pahane, kui sa neile ütled. Nüüdseks olete ilmselt aru saamas, et näitlejad on üsna ebausklik hunnik ja teatrimaailm on imelik. Aga sa pead aru saama, kui palju survet need osalejad on. Režissöör ei saa "Cut!" teatri etenduse ajal. Kui üks asi läheb valesti, ei ole seda kinnitatud. Võibolla see selgitab, miks näitlejad veenduvad, et iga väike detail on täiuslik enne näitust.
Miks te ei saa enne näitust soovida näitlejat "õnne"? Noh, The Irish Times on mõned huvitavad ideed. Enamik inimesi teab, mida sa oled peaks öelda näitlejale "hea õnne" asemel "murda jala." Mis on selle paaritu terminiga? The Irish Times osutab mõnele võimalusele. Shakespeare'i aegadel tähendas "jala murdmine" sama asja nagu "põlve painutamine", mis oli sama, mis "vööri võtmine". Kui te "lõhkusite" oma jalga põlve ajal näituse lõpus, siis tähendasite, et te kummardasite etenduse lõpus ja sa said publiku kiitust. Artiklis viidatakse ka esimesele maailmasõjale, kus oli parem koju vigastada kui üldse mitte koju minna.
13 Näitus peab minema, mitte midagi
Mis siis juhtub, kui keegi tõesti ei murda jala laval? Noh, sel juhul peab näituse jätkuma! Real, professionaalsed näitlejad teavad, et mis iganes sellel etapil juhtub, siis sa peab jätkake mänguga. Eranditeta.
Puudub "kõne ajalõpp" või öeldes publikule veel üks päev tagasi tulla. Te peate andma inimestele, mida nad maksid, isegi kui sa lihtsalt löödi oma jala laval või kui teil on tõsine haigus.
Enamik osalejaid teavad, et mis iganes juhtub, eeldatakse, et nad lähevad sinna ja täidavad. Ei ole muud alternatiivi - see on lühikese etteteatamisega asendaja leidmine päris palju võimatu.
Näiteid sellest, mis toimub reaalses elus, on palju ja Telegraaf annab ühe konto Shakespeare's esinevast noorest näitlejast Hõõrdumine. Aastal 2012 tabas näitleja Aicha Kossoko oma jala ja sai oma pahkluu. Isegi kui ta oli tohutu, nõrgestava valu all, jätkas ta oma tegevust nagu professionaal. Sellised asjad toimuvad kogu aeg ja oodatakse, et osalejad hakkavad sellega hakkama saama ja jätkama oma rida. Playbill avaldas ka terve juhendi selle kohta, kuidas seda teha, isegi kui sa oled haige, ja see on tavaline esinemine New Yorgi külmades talvedes esinevatele näitlejatele.
12 Sa pead tihti koos suudlema
Suudlevad stseenid ja intiimsed stseenid on suur osa teatrist ning nad on sageli väga olulised lugu ja iseendale. Mõned osalejad leiavad, et need stseenid on üsna ebamugavad ja mõistetavalt nii. Stseenid nõuavad palju vaimset meelekindlust, eriti kui sa ei ole füüsiliselt selle isiku juurde meelitanud või kui te olete juba kellegi teisega tutvunud. See on üks neist väljakutsetest, millega osalejad seisavad silmitsi sellega, et mitte paljud inimesed mõistavad või isegi ei mõtle, kui tegelikult vaatavad stseene. Mõnedel osalejatel ei ole nende stseenide teostamisega mingit probleemi, kuid teistel on kindlasti raskusi sellega koos.
See võib olla veelgi suurem väljakutse, kui te teate, et teie partner jälgib neid suudlusi ja intiimseid stseene. Aga jällegi, see on vaid osa näitlejast ja see on sinult oodatud.
Selliste stseenide tegematajätmist või nende üle müra tekitamist peetakse ebaprofessionaalseks ja te võite oma töökoha kaotada keeldudes.
Paljud suhted on lõppenud selle ja mõistetavalt nii. Kuidas te tunnete, kui teie teine oluline oleks mängides mänginud, mis nõudis kelleltki suudelda? Ameerika Spotlight postitas tsitaadi 50 halli varjundit näitleja Jamie Dornan, kes näitas, et tema naine keeldub oma intiimse stseeni vaatamisest. Ta tunnistas: „Ta ei taha seda vaadata. Ta tahab mind ja minu tööd toetada. Ma ei saa seal ise istuda. Ma ei kavatse talle mingit survet avaldada. See on tema otsus. Ta on hästi teadlik, et see on teeselda, kuid see on ilmselt mitte mugav vaadata. "
11 Enamik osalejaid tegelikult murdis
Kui enamik inimesi mõtleb professionaalsetele osalejatele, mõtlevad nad glamuuri, prestiiži, kuulsuse ja ennekõike raha eest. Kuid enamik inimesi oleks üllatunud, kui teate, et näitlejakarjäär ei maksa keskmiselt hästi. Tegelikult on enamik seal tegutsevaid osalejaid lihtsalt hädas, et saada, nagu on ilmnenud Euroopa Liidu artiklist hooldaja. Kõrge konkurentsiga äri kutsumine oleks tohutu alahinnang ja kurb tõde on see, et enamik osalejaid läheb kogu oma elu, ilma et nad saaksid oma "suurt võimalust". Need, kes ei suuda enneaegselt lahkuda, on need, kes väärivad tõelist kiitust, ja nad mõistavad sageli hukka vaesuse elu, et jätkata seda hullu unistust..
Guardiani artikkel näitab, et 92% teatris osalejatest on igal ajal töötud.
Ja see, et tööd saavad 8% osalejatest pidevalt, see tähendab, et need 92% on pidevalt väljas. Kui tööstusele on võimalik „murda”, siis tohutu enamus on lihtsalt elus unistus kogu oma elu jooksul. Sama artikkel näitab, et isegi parimad Broadway näitlejad teevad aastas umbes 60 000 dollarit. See võib tunduda korralik, kuid see on väike arv, võttes arvesse töökoha turvalisuse täielikku puudumist ja Broadway näitusele kuluvat tööd..
10 näitlejat sageli ei saa perekondi
Oleme juba maininud, kui raske on näitlejate suhted lavastusest välja jätta, aga mis on peredega? Kui te selle peale mõtlete, on tegutsemine üks kõige keerulisemaid karjääre, mida võiksite valida, ja kindlasti mitte ükski, mida sa seostaksid sõna "stabiilsus". Kuigi paljud Broadway näitlejad on edukalt tasakaalustanud pereelu ja täiskohaga karjääri laval, ei ole see kindlasti lihtne. Karjääri ja perekonna vahel võib olla väga raske valida, sest näitlejad on oma tööga kurikuulus. See kirg ähvardab mõnikord varjata iga muud väärtust, mida "normaalsed inimesed" väärivad.
Playbilli valgustav artikkel uurib kurb tõsiasja, et nii paljud osalejad on sunnitud valima pere ja oma karjääri vahel - nad ei saa mõlemat.
Kuigi on mainitud mõningaid näiteid inimestest, kes on edukalt lapsi käinud ja seejärel jätkanud oma karjääri, puudutab artikkel ka asjaolu, et on väga tõenäoline, et osalejad ei jõua tööstusele kunagi pärast lapsed. Broadway näitlejad on hästi teadlikud sellest, kuidas lapsed saavad oma karjääri perspektiivi muuta, ja see on suur põhjus, miks nii paljud kardavad perekonna alustamist, vältides seda paljudel juhtudel..
9 Ekraanil pole peegleid
Teine kummaline reegel, mida Broadway osalejad peavad järgima, puudutavad peegleid. Kui sa oled kunagi mänginud või Broadway show'l näinud, oleksite võinud täheldada, et laval on harva peegleid. Aga see on midagi, mida enamik inimesi isegi ei mõista. Peegleid peetakse laval peamiseks no-no-ks ja põhjused on üsna huvitavad. See on olnud nii sadu kui mitte tuhandeid aastaid, mis muudab selle ebauskuse täpse päritolu mõnevõrra keeruliseks, kuid üks asi on selge - kõik Broadway näitlejad teavad, et sa ei tohiks mingil juhul mingil juhul tuua peeglit etapis. Kui seda teete, siis peetakse seda väga halbaks. Ja kui sa murdad? Noh, see on halb õnne ...
Ametlik veebileht Castaways Teater postitas huvitava artikli, kus räägiti mitmesugustest erinevatest käitumisest ebauskudest ja peeglid olid nimekirjas üks asi. Nad väitsid, et see kõik on seotud vanade ebauskudega peeglite ja kuradi suhtes. Kuid nad mainivad ka palju praktilisemat põhjust peeglitest lahkumiseks - see on viis, kuidas peeglid häirivad teatri tootmise olulist valgustust. Peeglitel on kalduvus tekitada pimestamist ja peegeldusi, mis võivad häirida näitlejaid ja publikut. Lisaks on öeldud, et peegli purunemisel peetakse 7 aastat õnnetust, peegeldades peegli laval tähendab seitse aastat halba õnne teatrile ise.
8 Mõned näitlejad magavad oma skripti all padjad
Kõneldes kummalistest ebauskudest, on palju osalejaid, kes teevad oma rida õppides päris kummalisi asju. Skripti mälestamine on üks tähtsamaid toimimisprotsesse ja igal osalejal on oma unikaalne meetod selle õppimiseks. Mõned mäletavad kogu oma skripti proovide esimeseks päevaks, samas kui teised ootavad kuni viimase võimaliku hetkeni, lastes tal kõigepealt "uppuda" enne, kui lõpuks tagasi pöörduda ja oma rida õppida. Broadway professionaalsed näitlejad on nii kogenud, et midagi sellist, nagu skripti meeldejätmine, on pargi jalutuskäik. Siiski on kõige hullem hirm päris palju iga näitleja kohta laval "tühi" tõmmata, unustades nende read sadade inimeste ees.
Tõenäoliselt teate nüüd, et näitlejad on kurikuulsalt ebausklikud. Noh, see laieneb nende rida õppimisele. Vanad vana "trikk", kui tegemist on õppimisliinidega, asetab skripti nende padja alla ja sõna otseses mõttes magab. Mõned Broadway näitlejad seda tegelikult teevad, kuid nii Scientific American see ei ole ilmselgelt teaduse aluseks ning see on üsna kergesti välja visatud usaldusväärse õppetehnikana. Aga see ei tähenda, et magamise ajal on võimatu õppida. Sama artikkel Scientific American väidab, et teatud lõhnad ja tunded magamise ajal võivad aidata neuroloogilistes protsessides…
7 Teil on vaja paindlikku tööd
Oleme juba maininud, kuidas 92% osalejatest ei tööta igal ajal. Niisiis, kuidas nad ellu jäävad? Noh, lihtsalt ümber istumine ja võimaluste ümber ootamine ei ole valik. Broadway näitlejad peavad maksma samamoodi nagu teisedki, ning enamik peab lisaks oma tegutsemisvõimalustele hoidma kõrvaltööd. Aga nad ei saa lihtsalt valida ühtegi vana tööd. Nende valitud töökohad peavad olema piisavalt paindlikud, et nad saaksid auditeerimise, proovide ja etenduste külastamiseks töö jätta. Ja see kitsendab nende võimalusi töö leidmisel. Niisiis, milliseid töökohti nad saavad?
Nagu "Backstage" juhib tähelepanu, on Broadway näitlejatele ja osalejatele üldiselt mitmeid elujõulisi võimalusi, kuigi ükski neist ei ole peaaegu sama tähelepanuväärne kui lavale elu eest.
Nende kümme "ellujäämise töökohta" näitlejate jaoks, kes töötavad ka temp agentuuris, olles koera jalutaja, modelleerimine ja lapsehoidmine. Kuid kõige tüüpilisem ülesanne on püüdlevate näitlejate jaoks ootetabelid. Arvukad kuulsused, kes on täna suureks muutunud, on minevikus tabeleid oodanud. Sellised töökohad on osalejatele kõikjal kohustuslikud, sest mis tahes muu töö nõuab liiga palju aega ja vaeva, et jätta aega tegutsemiseks.
6 audiiti on sageli "külm lugemine"
Igaüks, kellel on mingeid kogemusi näitlemisega, teab, mis on külm ja kui raske see on. See on üks levinumaid viise teatri lavastuste kuulamiseks ja see hõlmab Broadwayt. Põhimõtteliselt tähendab see seda, et nad annavad teile mõningad skripti leheküljed, kui jõuad esinemisproovini, ja teile antakse umbes 5 minutit (kui sa oled õnnelik), et valmistada nii hästi kui võimalik. Ja see ongi kõik. Teil on oodata suurepärase stseeni esitamist vaid skriptiga ja mingit mälestust. See võib olla väga raske trikk, kuid näitlejad, kellel õnnestub külma lugemist õnnestuda, on suured eelised, kui tegemist on auditsioonidega.
Backstage külma lugemise puhul on mõned huvitavad nõuanded. Kuigi see võib tunduda ainus võimalus skripti lugemiseks, ootavad režissööri otsesed näitlejad palju rohkem. Isegi arvasin, et see võib tunduda võimatuks, mida näitlejad peaksid tegema, on oma silma peal hoida oma stseenipartneril. Teie silmade liimimine lehele ei too teid tagasi. Backstage juhib tähelepanu sellele, et te peaksite oma stseenipartnerile 80% ajast vähemalt tähelepanu pöörama. Kuid juhtide otsimine teab, et see on külm lugemine ja enamik neist mõistab, kui sa skriptist lahkuvad ja vähe improviseerid.
5 Ärge kunagi kasutage Peacock Feathers, Real Money või Real Jewelry
Kui sa arvasid, et peegeldub vastupanu peeglitele ja teatavad sõnad on ainus ebausk, kui tegemist on teatrietendustega, mõtle uuesti. Tõde on see, et see tööstusharu on üle ujutatud igasuguste hullute ebauskude ja traditsioonidega ning see artikkel on lihtsalt vaevu pinda kriimustada. Sellegipoolest on midagi midagi maagilist toimimises, mistõttu ei tohiks olla üllatav, et inimesed nagu näitlejad usuvad kõikidesse üleloomulikesse ebauskidesse. Teine näide on asjaolu, et paabulinnud on laval, mis tahes kujul, rangelt keelatud. Seda peetakse õnneks ja mõned isegi ütlevad, et sõna "paabulind" mängimise või teatri nimel peetakse ka halbaks õnne. Aga mis see kummaline reegel on?
Nagu ametlik veebisait Stage Door Productions selgub, et tegelikult on päris oluline põhjus, miks Peacocki suled on teatrimaailmas nii hämardunud. Vastavalt artiklile, mis koostab paljude teatri ebauskude nimekirja, on selle põhjuseks see, et Peacock suled kujutavad endast kurja silma. Artiklis väidetakse isegi, et on kuulujutte, et paabulindude kasutamine on põhjustanud komplektide kokkuvarisemise ja kogu teatrite minevikus süttima.
4 Ärge kunagi kasutage laval kolm valgustit
Tulest rääkides on see midagi, mis lööb hirmu päris palju kõiki näitlejaid ja näitlejaid. Teatri ajaloos on olnud palju tulekahju, kõige tuntumalt Globe Theatre Londonis - koht, kus Shakespeare'i lavastusi algselt esitati. Teater oli ilmselgelt üles ehitatud ja seisab siiani. Kuid Broadway puhul oli tõenäoliselt kõige kuulsam tulekahju teater Brooklyni teater, nagu teatas Telegraaf. Tulekahju juhtus tagasi 1800-ndatel aastatel ja lõppes 300 inimese möödumisega. Osalejad teatasid kuulajatele, et tulekahjud olid osa mängust ja et ei olnud midagi muretseda, mis ilmselgelt suurendas segadust ja ohtu.
See võib anda teile taustaks, miks tulekahju peetakse laval ohtlikuks ja miks Broadway näitlejad on tulekahju ümbruses palju ebausk..
Üks näide on see, et neil ei lubata laval kolm valgust küünalda igal ajal. Artiklina veebilehel Stage Door Productions ilmneb, et kolmel valgustatud küünal on laval kolm reeglit. Esiteks peetakse seda halbaks õnneks ja teiseks on olemas imelik reegel, kui tegemist on kõige lühema küünaldega laval. Lühim küünla osutab väidetavalt inimesele, kes on surema - või lähima abielluda.
3 Teil ei lubata tagaplaani vilistamist
Teine reegel, et Broadway näitlejad peavad lihtsalt järgima, ei ole kunagi tagaplaani vilistamine. See on midagi, mis ei ole tänapäeva ajastul tõesti mõtet, kuid see on veel üks traditsioon, mida on mitmesuguste näitlejate poolt sadu aastaid edasi arendatud. Ehkki selle reegli kohta on midagi väga traditsioonilist, on sellel kindlasti juured loogikas ja mõttes, võrreldes mõnedega, mida me oleme siiani maininud. On lihtne mõista, miks see reegel on olemas, kui arvestate üllatavale seosele teatri ja merenduse vahel.
Nagu Playbill näitab, et see kõik on seotud etappidega. Isegi tänaseni on kulisside taga palju rohkem, kui näitlejad, kes oma lavale lohistavad. Vaatajate nägemuse taga on hästi õli saanud staadioni meeskonnad, kes tõmbavad trosse, kardinaid ja teevad nii, et kõik maagia juhtuks. Ja neil etappidel olid tihti purjetamise ja meremehi taust, eriti teatri algusaegadel. Oma teadmisega köidetest, sõlmedest ja muudest teatris tavaliselt kasutatavatest mehhanismidest olid meremehed ilmselge valik teatrikarjääri jaoks. Ja väga oluline on see, kuidas nad omavahel suhtlesid erinevate vihjeid kasutades, vilistades. Nii et kui näitleja alustas kogemata tagurpidi vilistamist, võib ta tahtmatult põhjustada liivakoti sattumist trossi keskele, hävitades mängu..
2 Nad saavad ainult umbes poole oma palgast
Oleme juba selgitanud, et osalejad ei pruugi maksta nii palju kui arvad. Ainuüksi asjaolu, et ainult 8% osalejatest töötab pidevalt, peaks teile ütlema, mida peate teadma, kui rikkad on enamik osalejaid. Sellele pildile on aga palju rohkem, kui silmaga kokku puutub, ja see pole kindlasti ilus. Nagu Hollywood Reporter kirjeldab, et enamik SAG-i osalejaid (American Actor's Union) teevad ainult 1000 dollarit aastas, samas kui keskmine valik on umbes 52 000 dollarit aastas. Loomulikult on neid, kes teenivad head raha, ja me kõik kuuleme lugusid suurte filmitähtede kohta, mis teevad miljoneid vaid ühe filmi jaoks.
Nagu Hollywood Reporter näitab, tähendab see seda, et osalejad annavad tavaliselt 25% palgast juhtidele ja esindajatele ning siis maksavad nad umbes 25% maksudest - see tähendab, et see, mida nad tegelikult päeva lõpus koju viivad, on vähem kui pool oma tegelikust palgast.
Noh, kõik osalejad järgivad samu põhireegleid, ja need reeglid võivad tõesti ära maksta teie palgal. Nagu kõikidel osalejatel, on Broadway esinejatel ka agente ja need võtavad tavaliselt 10% näitleja palgast. See on tasu audiitorkontrollide loomise eest, sidemete loomine juhtorganisatsioonidega ning üldjuhul kõigi dokumentide ja läbirääkimiste käsitlemine näitleja nimel. Lisaks on enamikel USA professionaalsetel osalejatel juhid, mis võivad võtta kuni 15% oma palgast. Juhid on osalejatega palju isiklikumad, töötades koos nendega, et arendada taktikat ja aidata neil end maailmale turustada. Juhtidel on ettevõttes sageli väga head ühendused.
1 See on tegelikult halb õnn anda näitlejatele lilled
Veel üks imelik ebausk, kui tegemist on tegutsemisega, on asjaolu, et lilli ei tohi kunagi enne näitust toimetada näitleja garderoobile. Aga mis annab? Kindlasti olete kõik näinud osalejate stseene, kes kummardavad publikule, kui lilled visatakse laval pärast eriti head jõudlust. Miks on see, et lilli peetakse headeks pärast seda näitus, kuid mitte enne näitus. Sellele küsimusele vastamiseks vaatame ülalnimetatud artiklit Stage Door Productions, mis uurib põhjalikult mitmeid teatriga seotud ebauskuid ja nende päritolu.
Selle artikli kohaselt pärineb see ebausklus jällegi tuhandeid aastaid tagasi, kui lilli peeti haruldaseks ja kalliks luksuseks. Vastavalt artiklile oli ainus võimalus kallis, kena lilled odavaks võtta neid surnuaedadest. Kui inimesed andsid näitlejatele lilli, oli alateadlik hirm, et nad olid seotud haudadega ja seepärast seostatakse neid halva õnne ja elu järel. Näitlejatele enne esituse andmist annate tulemuseks „lõpu“ või näidatakse enne selle algust. Aga see on ok, et lilled anda pärast seda näidata, sest show on tõesti või lõppenud.
Viited: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, scienceamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com