Koduleht » Meelelahutus » 15 kõige selgrooglikumalt jahutavatest romantilistest tsitaatidest filmis

    15 kõige selgrooglikumalt jahutavatest romantilistest tsitaatidest filmis

    Maailmas, mis võib olla äärmiselt masendav, on mõnikord tore keskenduda asjade romantilisele küljele, eriti escapismi ja Hollywoodi romantika vormis. Igaüks armastab armastuse lugu ja mida parem kui need, kes ennast paljude südamesse ja meeltesse panevad, pannes meie elusse vähe kirge. Mitmete Hollywoodi romaanidega saab kergesti öelda neid asju, mida me tavalised rahvas leiavad nii näiliselt rasketena, romantilised filmid on püha Graal, kui tegemist on meie lemmikjoonte tsiteerimisega. Lisaks aitab Hollywoodi romanss neile, kes on sõnadega õnnetu, hästi ja tõeliselt pitseriga tegeleda ...

    Täiuslik armas väike kalliskivi ja pikad jooned on Hollywoodil pikka aega sellise kirgliku armastuse loomise ajaloos. Niisiis, kõikidele teile romantilistele hingedele on siin 15 kõige selgroogset ja romantilisemat filmipilti, ärge unustage oma kudesid.

    15 Meil ​​on alati Pariisi -Rick (Casablanca, 1942)

    Jah, nad on ja nüüd tundub, et neil on ka Casablanca. Rick Blaine, kes paneb südamelähedase tulemuse nagu tugev ja lämmatav, näeb, et vaene mees kaotab oma elu armastuse mitte kord, vaid kaks korda, isegi pärast enamuse filmi kulutusi, mis üritavad teda üle saada. Kuid mida veel ootate, kui sinu kiindumuse objekt on Ingrid Bergman, pannes pimestava tulemuse kui see, mis on kindlasti kindlasti ära saanud. Tihtipeale on kogu maailmas valminud küsitlused kui filmikunsti kõige romantilisem film. Võitnud parima pildi Akadeemia auhindades, on tsitaat ise sageli põhjustanud mitmeid arutelusid selles, mis täpselt see öö tagasi Pariisis toimus. Aga mis iganes juhtus, on ohutu öelda, et see oli äärmiselt meeldejääv, tsiteerides sageli filmi kõige korduvalt, nii et jakõigist giniliigestest, vaadates sind poiss, suudle mind. Suudle mind, nagu oleks see viimane kord, Louie, ma arvan, et see on ilus sõprus, piisavalt lähedal iga teise filmi ühe rea jaoks.

    14 "Ma olen armunud. Ma ei arvanud, et sellised tavalised inimesed võiksid selliseid vägivaldseid asju juhtuda - Laura (Lühike kohtumine, 1945)

    Kui ainult kõik kõnelesid nagu jäik ülemine huule Briti keskklass, kelle skandaalsed ekstra abieluasjad šokeerisid 1940. aastat Suurbritanniat oma julgete teemade ja piinliku subjektiivsusega. See on õige, kui abielus koduperenaine Laura kohtub ka abielus dashingi arstiga Alec, alustab paar kirglikku armulugu, põhjustades Laurale vaimselt ja vaimselt murdumise. Ärge muretsege siiski, et nad teevad suudlemist ja hüüdma paar korda, mitte kunagi, kui see asi on, sest see oleks lihtsalt liiga julge ja ennekuulmatu. Isegi huulte haaramine on piisav vaeste Laura jaoks, kes ühel hetkel isegi mõtlevad surmale, mitte ohtu, et keegi ei leia seda. Selle aja šokeerimine, Lühike kokkupõrge on ühest ajast kõige romantilisematest filmidest, mis kujutavad 1940. aasta keelatud armastust kogu oma seletamatu hiilguses. Venekeelsest helilooja Sergei Rachmaninoffi raadios heliribast saadab film kindlasti selgroogseid tõusvaid varju, inspireerides mitmeid romantilisi filme järgmise paari aastakümne jooksul.

    13 „Mulle meeldib sulle väga. Just nagu sa oled - Mark Darcy (Bridget Jones'i päevik, 2001)

    Teine Briti blokeerija, kes näitab kõrgelt ühiskonna kohtumiste katsumusi ja viletsusi, Bridget Jonesi päevik „kaasaegne naine” kiiresti tutvustas „kaasaegset naist”, mis iganes see tähendab. Sama nimega raamatu põhjal olid fännid juba skeptilised, kui ultra kõhn Texase-Ameerika Renée Zellweger oli valatud kui mitte nii sihvakas kimalane Brit Bridget Jones. Kuid pärast fännide võitmist oma tähejooksuga ja suurepärase kohapealse aktsendiga tuli Zellweger jumaldatuks sama palju kui tema alter ego. Londonis asuv film näeb sotsiaalselt ebamugavat Mark Darcyt, keda mängib võrdselt ebamugav Colin Firth, kes veedab suurema osa filmist vaesele Bridgetile. Kuid filmi lõpus selgub lõpuks, et ta oli talle kogu aeg meeldinud, keegi seda ei näinud! Väidetavalt, et „ta armastab teda väga, just nagu ta on”, Darcy ja Jones muutuvad kiiresti esemeks, kuni järgmise komistuskivi poole, mis on.

    12 „Mulle, et sa oled täiuslik” -Mark (Love Acently, 2003)

    Cheesy rom-coms'i kuningas, Richard Curtis, on kindlasti sõnadega sõnastatud, läbistades sadade meeste ja naiste südameid kogu maailmas. Alates Neli pulmi ja matused, Kas see on veel vihma? Ma ei märganud, kuni Bridget Jones ja Notting Hill, Curtis teab kindlasti, kuidas teha kõige raskemaid meist pisaraid või kaks. Ja mis parem kui seda teha jõulude ajal Armastan tegelikult ennast kui kõigi aegade parimaid puhkuseklippe. Kujutades mitmete tähemärkide elu kogu jõuluperioodi jooksul, Armastan tegelikult uurib mitmeid romantilisi teemasid. Täiendavatest perekondlikest asjadest kuni armumiseni esimest korda on see ebaregulaarne armastus, mis näib olevat enamikule meist. Parim mees oma parimate sõprade pulmadeks, Mark, mida mängib zombie tapja Andrew Lincoln, armub pruuti ebamugavalt, põhjustades mitmeid ebameeldivaid ja ebameeldivaid stseene, mis näevad Marki kui pisut jube, mitte romantilist tüüpi. Igatahes, pärast mõningaid kiipkaarte, mis teatavad oma armastusest oma BEST FRIENDS WIFE'ga, liigub Mark edasi, tõenäoliselt keegi teine. See on tõesti magus, selline.

    11 „Suurim asi, mida sa kunagi õpid, on lihtsalt armastada ja olla vastutasuks armastatud” - kristlane (Moulin Rouge, 2001)

    Ewan McGregori elu õppetunnid, mida veel võiksite? 18. sajandi Pariisis asuv Christian (McGregor) kohtub kurikuulsa prantsuse asutuse Moulin Rouge'i öösel ja lõpuks hingemängija Satine'iga (Nicole Kidman). Laulude, tantsude ja värvi rulluisutajate säritamine, Christian ja Satine alustavad suurepäraselt kirjutatud romantika sõitmist mõne sõprade abiga. Hästi vastu võetud ja mitmeid auhindu võitnud film oli väga populaarne, Kidman isegi kandis parima auhinda kandidaadi Akadeemia auhindadele. Romaani kuninga juhitud Baz Luhrmann, armastuse Luhrmann tõestas taas, et muusika on armastuse heli, nagu ta tegi paar aastat varem Romeo ja Julia ja viimati koos Suur Gatsby. Ja just nagu Romeo ja Julia, Moulin Rouge lõpeb ka tragöödias, tehes kõike, mis on natuke rohkem soolestikust.

    10 „Te peaksite suudlema ja tihti ning keegi, kes teab, kuidas see on -Rett Butler (1939)

    Määra kodusõja ajal Lõuna-Ameerika hiilgavas päikesepaistes, Tuulest viidud võitis publikule oma särava tehnilise värvi ja eepilise maastiku. Võttes Vivien Leighi palli Scarlett O'Hara'le üsna meeleheitlik, kõik meheline mees Rhett Butler (Clark Gable) ei tea, mida ise teha, kui ta mõistab, et ta tegelikult ei meeldi talle tagasi, šokk! Silma peal teine ​​mees, Scarlett peatub midagi saada tema mees, jättes vaesed vana Rhett Butler hoida jälitades teda enamik filmi. Kuid kas te arvate, kui Butler mõistab, et ta on 'Ei ole isegi väärt vaeva, otsustab Scarlett äkki, et ta teda tõesti armastab ja on seda kogu aeg teinud, tüüpiline! Eepos 221 minutit, Tuulest viidud on ausalt öeldes üks parimaid kuradi romantilisi filme, mida sa kunagi näed, täites teid nii palju romantikat, et sa kunagi ei nälga uuesti ...

    9 Tee üks käsi meie käest. Tee südamest üks süda. Tee meie tõotustest üks viimane lubadus. Ainult surm kuulub meid nüüd '-Tony (West Side Story, 1961)

    Tänapäeva Romeo ja Juliet, West Side Story ütleb lugu ristitud armastajatest Tonyist ja Mariast, kes on sunnitud valima üksteise südamete põletava armastuse või oma vaenulike perede uhkuse vahel. Südamelõhed, laastavad ja erakordselt muusikalised filmid vaatavad oma publikut keelatud armastuse ja meeldejäävate lugude teekonnal. Kuuluvate numbritega nagu "täna õhtul" ja "Maria", Tony maandab ühe parima romantilise hinnapakkumise koos oma üleviimisega „Üks käsi ja üks süda”. Tony ja Maria muutuvad lahutamatuks, mis võib tähendada ainult ühte asja, tragöödiat. Tuginedes sama nime eduka Broadway löögile, oli kohanemine äärmiselt hästi vastu võetud, kogudes palju auhindu ja auhindu. 10 rihma all, West Side Story sai Akadeemia auhindade ajaloo kõige edukamaks muusikaks. Parima pildi võitmine, parim režissöör ja parim filmikunst, mida nimetada vaid mõnedeks, West Side Story on sageli olnud kuulujuttud, mida Steve Spielberg ise väljendas.

    8 „Mulle meeldib Maude / Mulle meeldib teile Harold-Harold ja Maude” (Harold ja Maude, 1971)

    Müüdud kui ülim must komöödia, Harold ja Maude ei pea pettumust, kui tegemist on oma publiku hämmastamisega. Kuid see, mida see pakub, on arusaam erinevatest suhetest, mida see ilus maailm pakub, kõrvale tavapärastest romanssidest, mis on nii tihti meie peale visatud. Haroldi surmamise idee ja tema enda lõpliku surmamise all mõistetakse Haroldi ette mitmeid keerulisi ja võltsitud enesetapukatseid. Veel üks kinnisidee, et võõraste matustel osaleda, kohtub Harold sarnaselt mõtlemisega 79-aastase Maude'ga, kes jagab oma hobi sagedaste matuste hüppamisest. Sõprus alustades moodustab paar tugeva sideme ja Maude tutvustab selle asemel Haroldi maailma rõõmudele. Lähenedes alustab paar võimalikku romantikat, mille tulemuseks on ebatavaline armastus, mis lööb enamuse Haroldi perekonnast. Hääletati ameerika filmiinstituudi ühe lõbusama filmina, Harold ja Maude on sama magus, kui see on ebatavaline.

    7 'Ma tulen tagasi. Ma leian su üles. Armastan sind. Sinuga abielluma. Ja elada häbitult '-Robbie (lepitus, 2007)

    Nagu enamik kohandusi, Lepitus on palju parem kui raamat kui film, aga see ei tähenda, et see imeb. Tegelikult kaugel sellest Lepitus tihti järjestatud ühe aja romantilisema filmina. Teenida endale mitmeid auhindu ja kandidaate, Lepitus positiivselt vastu võtnud ka mitmed kriitikud. Tärnides kirgliku ajakirjanike absoluutset kuningat, Keira Knightley (Cecilia) ja võrdselt imeline James McAvoy (Robbie) juhivad kahtlemata, mis võib mõnikord olla päris kavalam stseen. See on õige, tuntud oma erootiliselt laetud skripti poolest, ei ole filmi kunagi häbistunud, kuid innustab seda ka Briti standardite poolt. Knightley ja McAvoy'ga, mis tõestab, et kõige tähtsam on armastus ära oodata, olenemata sellest, millised traagilised ja katastroofilised takistused seisavad, Lepitus kas olete jõudnud kudedeni algusest peale.

    6 "Ma soovin, et ma teadsin, kuidas sulle loobuda" -Jack (Brokeback Mountain, 2005)

    Nii palju enamat kui lihtsalt gei kauboi film, Brokebacki mägi kujutab ka ausalt pakkumist ja toores suhe kahe inimese vahel, olenemata sellest, kes nad armastavad. Autor Anne Anne Proulxi lugu, Brokebacki mägi oli üks esimesi filme homoseksuaalsuse edukaks tuua peavoolu. Enamiku filmidega, mis varem vastavad AIDS-iga elava gay-mehe vananemisele, Brokebacki mägi murdis vabanenud stereotüüpide ahelatest ja ahelatest, pannes Hollywoodi imelisesse maailma midagi muud. Jacki ja Ennise elu järgides keskendub film ainult soovi mehelistele tunnetele, kuid keelatud armastuse julmadele aspektidele. Lõppedes traagiliselt, järgib film enamiku LGBT-kanoonide filmide jälgedes, kuid enamik romantilisi tragöödiaid, millel on ka kibe lõpp, tundus, et nii Jack kui ka Ennis olid mõeldud katastroofiks, mis juhtus.

    5 "Sa paned mind tahama olla parem mees" -Melvin (nii hea kui see on, 1997)

    Tähelepanuväärselt võluv Jack Nicholson, nagu mitte nii meeldiv misanthopist Melvin Udall, Nii hea kui see saab, väga sarnane Harold ja Maude, keskendub ebatavalistele suhetele, mida maailm meile ka pakub. Jõululaul kaasaegse ajastu jaoks nähakse Melvinit kaasaegse Scrooge'ina, kes kavatseb hävitada igaühe päeva ja elu. Rassistlik, homofoobne ja kõik ümmargune vastik töö, Melvin ei meeldi kõigile, keda ta lihtsalt nii juhtub. Melvin sööb obsessiiv-kompulsiivse häire all samal päeval iga päev samal ajal, tuues oma söögiriistad süüa. Ainus teenindaja, keda teenib teda (Helen Hunt), läheb Melvini filmi lõpus karmilt vanast mehest kena kena. Romantiline komöödia neile, kes on vaid vanadest lugudest igav, filmis hajutatakse need vanaduskinnitused muinasjutudesse, kus „reaalses elus” on ilmselt õnnelik lõpp..

    4 'Vali mind. Abiellu minuga. Lubage mul sind õnnelikuks teha - -Julianne (My Best Friend's Wedding, 1997)

    Mitte ainult ei teinud Minu parim sõbra pulm kukutada kogu romantiline komöödia žanr, kuid see oli ka meile juurdumine halb poiss, kes muide osutus Julia Robertsiks ?! Segaduses? Meie ka. See on õige, kui Ameerika kullake, Julia Roberts, kes on kujutatud kaabana, oli üks esimesi omataolisi, kes kujutasid peamist tegelast kui reaalset isikut, kellel on reaalsed puudused. Arvestades, et nad on mõlemad ühekordsed, kui nad on 28, teevad Julianne (Julia Roberts) ja kolledž BFF Michael (Dermot Mulroney) üksteisega abiellumiseks pakti. Julianne'i kutsudes kolm nädalat enne 28. sünnipäeva, selgitab Michael, et ta abiellub ja mis veel hullem, see on 20-aastasele noorele naisele. Mõeldes, et ta ise on Michaelisse armunud, juhib Julianne tseremooniale, kavatseb sabotaaži ja varastab oma unistuste inimese. Kriitikute poolt ülistanud Robertsit tunnustati eriti tema tavapärase "naaberkuva" tütarlapse keerdumise eest, mis tõusis tundmatusse piirkonda, kuid seda veel täies ulatuses..

    3 "Lõppude lõpuks ... Ma olen lihtsalt tüdruk, kes seisab poisi ees, paludes tal armastada teda" - Anna (Notting Hill, 1999)

    Rääkides Julia Robertsist. Pole juhus, et Roberts peaks jõudma nimekirja, mis uurib filmi ajaloo kõige romantilisemaid tsitaate, on olnud pikaajaline tõend, et Roberts on tõepoolest rom-comi kuninganna. Ja mis parem, kui ta siin jälle siin olla, mängib seekord põhiliselt ennast kui Ameerika tähtnikku, kes armub tavalisse Joe schmot. Tõenäoliselt üks nimekirja realistlikumaid armastuse lugusid, EI, Notting Hill on sama usutav, et ütleb, et abiellub Julia Robertsiga ise, kuid nagu Hollywood nii tihti meeldib meile õpetada, on midagi võimalik. Roberts ja Grant kohtuvad sõltumatu raamatupoe omaniku, Hugh Grantiga, pärast seda, kui apelsinimahl valati üle, Hollywoodi romantikat, mis on väärt tuhat naerma. Mis omapärased sõbrad, Briti aktsendid ja tegelik elu Hollywoodi printsess, Notting Hill on saanud üks kuulsamaid Robert'i filme, mille Grant lõi end edukaks juhtivaks inimeseks.

    2 'Sa tead, kuidas viled, kas pole, Steve? Sa panid oma huuled kokku ja löök - -Slim (et oleksid ja mitte, 1944)

    Mitte ainult Olla ja mitte uskumatult romantiline, kuid kui vaatate seda, vaatad sa tegelikult reaalset elu armastuse lugu otse oma silmade ette. See on õige, juhtiv mees Humphrey Bogart ja kaas-star Lauren Bacall esimene kohtumine seatud, siis alustab romantikat, mis hiljem näha neid abielluda ja on kaks last, film on saanud midagi reaalse elu armastuslugu. Brad ja Angelina 1940-ndatel, Bogart ja Bacall said kuumaks varaks, jätkates koos paljude teiste filmidega. Abielu, mis kestis kuni Bogarti kahetsusväärse surmani ainult 50-aastaselt, olid Bacall ja Bogart tõeline armastussuhe, midagi täna Hollywoodis harva. Tuginedes legendaarse Ameerika / purjus autori Ernest Hemingway sama nime romaanile, Olla ja mitte seda juhtis ka teine ​​kurikuulus purjus, Howard Hawk. Nutikas, lämbunud ja moosipakitud hulga naughty innuendosega, Olla ja mitte on Hollywoodi klassika algusest lõpuni.

    1 '[...] Ma tulin täna õhtul siia, sest kui sa mõistad, et tahad veeta ülejäänud elu kellegagi, tahad, et teie ülejäänud elu alustaks niipea kui võimalik ”- Harry (kui Harry Met Sally, 1989)

    Kaugelt kõige pikem rida nimekirjas, kuid ilmselt kõige romantilisem, Kui Harry kohtus Sallyga uurib elu suurimat küsimust, "kas mehed ja naised saavad lihtsalt olla sõbrad?" Kindlasti uskudes, et Harry usub, et nad ei suuda, ja noor Meg Ryan, kes kindlasti ei nõustu, uurib film teistsugust suhet sellega, mida me oleme nii regulaarselt harjunud. Arukalt kirjutatud, Kui Harry kohtus Sallyga on ka üks kõige tsiteeritumaid filme nimekirjas, eriti kõige kuulsama stseeniga, mis näitab enesekindlat Sally'd New Yorgis. Inspireerides kuulsat joont, "Mul on, mida tal on", tõelist söögikohta külastab igal aastal mitu fänni. Filmi ansambel, mis tuli režissööri Rob Reineri tegeliku abielulahutuse ideest, teenis mitmeid auhindu ja kandidaate, kinnitades ennast kui ühe aja kõige lõbusamaid ja romantilisemaid filme.