Koduleht » Meelelahutus » 15 CRAZIEST Moments Bjorki digitaalsest maailmareisist

    15 CRAZIEST Moments Bjorki digitaalsest maailmareisist

    Sa võid olla tuttav Islandi muusikakujundaja Björki täiesti veider, kuid sõna otseses mõttes võrratu tööga. Kas sulle meeldib selle esineja hullu metsa loodud-olendi looming, kas te peate tunnistama, et ta on ülimalt uuenduslik. Tema viimane looming, Björk Digital, võttis üle maailma, müües maailmakuulamis- ja diginäitusi New Yorgis, Sydney, Tokyos ja Londonis. See oli armastuse kiri meie digitaalsele maailmale ja meeltmööda kombineeritud muusika tehnoloogiaga. Ekskursioon oli 20-aastane retrospektiiv selle täiesti tulevikku suunatud ja ainulaadse avaliku elu tegelase töö kohta. Björk on tsiteeritud öeldes „Kunstniku töö on panna hing hingesse”, ja tema ambitsioon luua midagi, mis on täiesti väljaspool midagi, mida enne oleme kogenud, on jätnud meid rullima. Kooskõlas Björki iseloomuliku multimeedia hübriidiga tuli Digitaaltuur meile väga paljudes vormides; esemed, instrumendid, kostüümid, muusika, virtuaalne reaalsus, rakendus, kool ja muidugi jõudlus. Björk Digitali visioon oli sõna otseses mõttes galaktiline, mitte ainult ülemaailmse kohaloleku, vaid ka maailma juhtivate digitaaltehnoloogide poolt loodud visuaalsete visioonide kaudu, mis kõik olid Björki teise maailma esteetika järgi. Kas näitus oli hullumeelsus? Björk näib arvavat, et tänapäeva elu on üsna hull ja me ei ole nõus. Ta laulab "Inimese käitumises": "Olge valmis segadusse ajada / Kindlasti, kindlasti, kindlasti ei ole loogikat / Inimese käitumine". Seega on meie segadus Björki osas legitiimne ja täiesti tahtlik. Vaatame Björk Digitali kõige julgemaid hetki, mis on ühe planeedi hullimaima ja uuenduslikuma kultuuritegelase uusim ja loomingulisem looming..

    15 Näituse sissepääs oli hiiglaslik pulseeriv suu

    Björk Digitali maailma sissepääs oli suureks mehaaniliseks kopeerimiseks laulja suust. Virtuaalse reaalsuse video Mantra, Björk töötas direktor Jesse Kandaga, et tabada oma suu sisemuses hullumaterjali, kui ta laulu pealkirja laulis. Video hambad ja keel on nagu mingi süvamere või võõras olend. Näituse on loonud Björk koos oma Islandi, kirjaniku Sjón Sigurdssoniga. Kureerib seda ka kuulus Klaus Biesenbach, New Yorgi moodsa kunsti muuseumi (MOMA) galerii kuraator ja MoMA PS1 direktor. Biesenback oli vastutav ka nüüdsest legendaarsete etendusteoste eest Kunstnik on kohal Marina Abramovic. Ta ütleb lauljalt: Björk on erakordselt uuenduslik kunstnik, kelle panus kaasaegse muusika, video, filmi, moe ja kunsti vallas on oma põlvkonda kogu maailmas oluliselt mõjutanud, " ütles Biesenbach. „See väga eksperimentaalne näitus pakub külastajatele otsekogemust tema tohutult koostööd tegevast tööst.” Suur hulk tehnikuid ja kunstnikke tegid kogemusi, mille kaudu juhiti piletihoidjaid, nagu Charlie sisenes Willy Wonka šokolaaditehasesse ajastatud gruppides.

    14 Björk sõitis maailma elava avatarina

    Osa põhjusest, miks külastajate arvu kontrolliti, oli anda neile aega ja ruumi, mis on vajalik paljude kino-, veider- ja iPad-rakenduste ning virtuaalse reaalsuse kogemuste tegemiseks. Björk's Vulnicura album ilmus “Kõigis suuremates VR-platvormides”, kus enamik tema fännidest ei ole kindel, kuidas tema tööd vastu võtta. See ei olnud kunagi ilmsem kui siis, kui Björk andis reaalajas intervjuu Londoni Somerset House'i kui digitaalse avatari, mida käitas tema kodumaa Island. See uskumatu ruumipiiride ülemäärane ületamine (ja mõningal määral ka aeg, mil avatar on igavene) oli lihtsalt vaevalt tehniliselt teostatav. See oli põnev hetk mitte niivõrd tehnilise arengu tõttu, mida see tõestas (me kõik oleme päris harjunud, et Skypeerime oma perekondi üle maailma ja pidevalt areneva videomängude maailmaga), kuid tegelikult on muusiku nägemus tulevikust mis hõlmab virtuaalset reaalsust.

    13 Björki esimese rakenduse uus areng, mida jutustasid Briti loodusteadlane David Attenborough

    Björk ei tõmba kunagi oma digitaalse metsa haldjaslaagrites, vaid ei suuda kunagi piirata võimalikke piire ja tema nägemus on suur. Tema viimane album ilmus iPhone App'i kujul, mis võimaldab tal integreerida "helikonstruktsioonid" visuaalsete tähtkujude, mängude ja muu meediaga. Interneti mitmekülgsus tundub küps, et manipuleerida selle rabava kunstnikuga, kes ei ole kunagi sellesse universumisse pandud. Briti loodusteadlase David Attenborough mee toonid toovad Biofiilia, Algne App / album Björk ilmus 2011. aastal. Rakendus võimaldab teil liikuda erinevate meediakanalite ümber, alates lauludest ise ja loodusest inspireeritud visioonidele. Muusika tehakse virtuaalsesse ruumi üsna veenvalt. Rakendus tellis ka MOMA ja see on esimene meedia selles meedias, et siseneda galerii kogusse, märkides hetkeks nii tehnoloogia kui ka kunsti arendamisel..

    12 Oli palju virtuaalset tegelikkust

    Veider Björki uusim võlu on virtuaalse reaalsuse videod. Kas maandub teid Islandi rannal, mida ümbritseb hulk Björksi laulu Stonemilker, teleporteerib teid välismaalase alternatiivse reaalsusega, plahvatades Björksit või laulja suus, kui ta laulab Mantra, nad kõik on täiesti uuenduslikud ja täiesti karmid. VR-i võimalused on ikka veel arenemas ja raskete peakomplektide laotamise tulemus on pisut (OK väga) desorienteeriv, kuid mitte miljon miili alates arcade-mängu mängimisest, kui olete seadmega harjunud. Björki loomingut, mis on juba hallutsinogeensed, vaadeldakse veelgi enam virtuaalses reaalsuses, mida maailma parimad digitaalsed kunstnikud ja kooderid on loonud. Björk Digitali VR-kogemus oli targalt sekveneeritud nii, et vaataja muutus järk-järgult üha enam vahelduvasse reaalsusesse, mis oli hõivatud Björks'i paisuva levikuga. Isegi Beyonce ei ole ennast digitaalses reaalsuses kordanud.

    11 Me kuulasime kristallselgeid helimaale

    Jay-Zil on oma kõrvaklapid ja Björk on samuti teadlik tehnoloogiast, mis reguleerib tema loomingut. Björk Digital oli kinoelamute esiküljel ja saba ääres, küündis välja kõrge defektsiooniga projektsioonide ja Bowers & Wilkins'i helisüsteemide tippu. Me vaatasime muusiku 24-aastase karjääri, sealhulgas hiljutise, filmide fantaasiat Stonemilker Björki ja Andrew Huangi film. Ruumi keskosas viidi videot projitseeritult kõrglahutusega elu koos ruumilise heli häälestuse elektroonilise toega. Nende ruumide terav ja vulkaaniline skaala vastandub mõnevõrra vähem arenenud VR-tehnoloogiatega teistes ruumides, kuid andis tunde, mis nendega (tõenäoliselt) mõne aasta pärast on võimalik. Islandi välismaalase väljanägemine leidis kajaid kino ruumide realiseerimisel, mis tõmbasid visuaalselt paralleele Põhjavalguse ebaühtlase kuvamise vaatamisega. Koostöö Chris Cunninghamiga robotite-erootilise filmiga Kõik on armastust täis oli eriti meelerahu, mis näitab, mida on võimalik saavutada uue meedia meisterlikkuse kaudu. See on YouTube'is, kuid see ei ole sama.

    10 Björk Digital oli peaaegu samasugune kui 2016, kuid hea

    Björk Digitalil oli digitaalsete ja videotööde näitus, mis tõi meid oma paralleelseks reaalsuseks. Muusikakunstnik tegi näituse loomiseks koostööd mõnede maailma juhtivate visuaalsete kunstnike ja programmeerijatega, mis oli nagu miski, mida me pole kunagi varem näinud. Björki digitaalne kogemus kutsus meid pidevalt välja status quo ja piirama võimalikke piire ning kutsus meid kogemusteni, mis ei olnud festival, mitte kontsert, mitte näitus, kool või veebisait, vaid mingi hullu maatriks kõigi eespool. Veidi sarnane muusika, mis on peaaegu vormitu, kogunes Björk Digitalile palju erinevaid viise, kuidas ühendada publikuga. Björki tööga seotuna viimaste virtuaalse reaalsuse tehnoloogia ja teatrielamuste kaudu, mis olid üheaegselt avalikud ja eraviisilised, olime samal ajal uimastatud ja flummoxed, kuid meile meeldis see. See on nii hull kogemus, mida ei saa isegi kirjeldada.

    9 Björki ümbritsevasse filmile Black Lake kolisime vee alla

    Kaasas digitaalne näitus Must järv, teine ​​MOMA komisjon, mis sõna otseses mõttes vaatas vaatajaid vee alla. Filmi, mis oli filmitud Islandi kõrgustikel ja mida juhtis Los Angeleses asuv Andrew Huang, võitsime meid paarist viimast toodangut, kes tegi koostööd ka Stonemilker VR. See varasem töö viis vaataja üle kriitiliselt tunnustatud esimese loo privaatsele esitusele Vulnicura album. See vid põhjustas tunde, kui ta langes, 360 kraadiga visualiseerituna, mis tegi ajaloo esimeseks täielikult ümbritsevaks muusikavideoks. See uus muusika tarbimisviis võimaldas vaatajatel nautida Björki intiimses etenduses ühe kuni ühe trassi põhjendust, sest teie kaks vaatavad üle Islandi tuuleparkla. Björk Digitalis räägitavas massiivis oli see vaid veel üks mullaväline kogemus ja seda võib isegi olla Must järv, mille versiooni saab vaadata võrgus.

    8 Me õppisime muusikast digitaalse hariduse platvormil

    Björk ei ole rahul digitaalse näitusega ületatud lahknevate platvormide arvuga. Digitaalse hariduse programmi loomine, mis toob tagasi õpikogemust, on olnud Skandinaavia koolides laste seas väga populaarne. Õpetajad kasutavad veebipõhist platvormi, et õpetada lastele muusika tegemise, bioloogia ja kodeerimise põhialuseid mängude kaudu ning mänge, mis sisaldavad heli ja visuaale. Hämmastav veel? Me olime. Kuigi praegune veebileht on kohati veidi kohutav, võib see olla sellepärast, et me end endaga kohaneme. See pakub huvitavat akent selle kohta, mis võiks saada interneti hostitud kooli tulevikuks. Võib olla. Praeguseks on Islandi lapsed oma mõtteid laiendanud interdistsiplinaarse õppekeskuse poolt, kus sellest on saanud õppekava tõsine osa. Me ei ole kindel, kas ülejäänud maailm järgib, aga kui kiiresti. Björk on öelnud (võib-olla) prohvetlikult: "Kõigist minu projektidest kasvab see kõige rohkem. " 

    7 Etendused esitlesid futuristlikke peakatted

    Björki etendustel on maskide helluvalot, mis sisaldab hulgaliselt materjale ja muusika kujundeid, mis muudavad laulja nägu. See kogu "asendusliige" võtab Lady Gaga lihatüki nähtuse üle kogu teise planeedi. Muidugi, Lady Gaga on öelnud, et ta tundis, et ta ei sobi, ja viitab oma fännidele kui "väikestele koletistele", mis on ema laeva "Mama Monster" poolt emiteeritud. Artpop album. Kuid Björki ümberkujundused on (võib-olla see on just seetõttu, et kogu Scandi asi on nii kuum), kuidas me seda õitseme, ja me armastame seda. Nagu kantavad tech kasvab populaarsus ja teostatavus, Apple tooteid aeglaselt saada kiirenenud mass turul, peavalu asi tõesti võib olla tulevik. Kas on aega, kui me kanname Google'i klaas-põlvnevaid kõrvaklappe ja kõrvaklappe? Imelik, sest need peatoed on, kantavad tech on juba meie kauplustes ja Fitbit juba tunneb seda eelmisel aastal.

    6 Digitaalne reaalsus sai reaalsuse sünonüümiks

    Björk on virtuaalses reaalsuses (VR) kinni haaranud kogu filmi, mängude, spordi, moe ja isegi teiste tööstusharude üle. Tema heli on täiustatud ümbritseva videoga, mistõttu nende vaatamine YouTube'is on vaid Islandi jäämäe tipp. VR-tehnoloogia kasutamine laieneb peaaegu murettekitava kiirusega, kuna Zuckerberg ostab 2016. aastal juhtiva peakomplekti Oculus Rift'i 2 miljardi dollari eest 2016. aastal. Thomas Metzinger, kes on Mainzi Johannes Gutenbergi ülikooli filosoof, on ennustanud: "Virtuaalreaalsuse kõrvaklapid nagu Oculus Rift ja HTC Vive tabavad tarbijaturgu [2016] ja äkki kasutavad neid miljoneid inimesi. VR võib tekitada tugevaid illusioone kehastuse kohta, kus te tunnete end nagu teise asutuse omamine ja juhtimine. ei tea, millised on psühholoogilised tagajärjed. "  Vaatamata teadlaste arvamusele arvab Zuckerberg, et see on umbes kümme aastat, enne kui VR on massiturule täielikult integreeritud. Nii et me näeme Björki välismaalaste loomingutest tulevikku visiooni.

    5 Tokyost oli elav, virtuaalne esitus

    Björk andis oma laulu „Quicksand”, mis on üks Tokyost saadetud virtuaalse reaalsuse 360-kraadise reaalajas albumi Vulnicura tabamust. Võib-olla olete mõelnud, millal Tokyo kavatses digitaalse projekti suhtes popi, mis on selgelt inspireeritud selle linna õrnast, valgustatud ja kummalisest maailmast, mis erineb teistest Jaapanist. Laulja esines Tokyos Miraikanis (Areneva Teaduse ja Innovatsiooni Riiklik Muuseum), mida vaatasid üle tuhanded inimesed kogu maailmas. Ta kandis veel ühte hullu peakuju, mis oli ülalpool kujutatud "Rottlace'i" mask, mis oli trükitud ja kujundanud MIT Media Lab professor Neri Oxman. Digitaalnäitus Miraikanis oli koostöö Björki ja Dentsu Labi Tokyo vahel ning eelistas Björki reisi Londonisse, Pariisi ja Houstonisse. Kuid Tokyo reaalajas voogesitusega võistlus tundus asjakohane, sest see on keskkond väga kohanemisvõimelistele, futuristlikele, näiliselt elavatele viisidele ja hõlmab ka seda, mis võib kaasata kosmopoliitilise elu nagu ükski teine ​​linn.

    4 Kostüümid olid kaugemal

    Nendel päevadel oleme kasvanud väga imelikele rõivastele. Tundub, et tõsiselt kummaline mood on üks peatuspunktidest kuulsuste ja eneseteostuse suunas. Aga Björk on alati olnud imelik. Saate veeta vanuseid vaadates neid ja ikka ei mõista, mida nad on valmistatud, kuidas ja kelle poolt. Nagu ülejäänud tema loomingulised väljundid, tehakse need koostöös teiste kunstnike ja tehnikutega ning nad ei ole midagi, mida te olete kunagi näinud. Ta võis olla inspireeritud imelikust mereannonist, axolotlist (igaühe lemmik reaalsest elust Pokemon) või võilill ülalnimetatud visuaalsest. Me ei tea. Aga me oleme meelelahutuslikud. Kui kőrvale on üsna sageli imelik ja mujal maailmas, siis Björki kostüümid löövad meid kuidagi sobivalt imelikeks ja täiesti sobivaks, arvestades tema alternatiivset, futuristlikku visiooni. Me ei usu, et me peame neid peagi kandma, kuid nad on lõbus vaadata.

    3 Soovime praegu Islandi külastada

    Keegi ei tea, miks nad esinevad, kuid nad helendavad öösel taevas hiilgavaid värve, valgustades seda rohelises rohelises, roosas ja sügava lilla lainetes. Põhja-tuled, nagu üks Björki valgusnäitustest, on maagiline ja salapärane vaatemäng, mis pimestab regulaarselt Björki kohaliku Islandi elanikke. Veelgi enam, seal on vaevalt elanikke. Google ütleb, et Islandil räägib veidi üle 300 tuhande, kellele nii palju Björki toodangust on moonutatud armastuse kiri. Tema maastikud ulatuvad sinust välja nagu kuu kujukesed pinnad, kui te näete laulja viimase loo virtuaalse reaalsuse videot. See on täis looduslikke kuumaveeallikaid, mida saab rippida ja ujuma. Vesiputouksista äikest ja valgustada oma dramaatilisi vahe. Põhimõtteliselt on see planeedil maa peal midagi muud ja me kaalume seal liikumist ja elame igavesti koos Björkiga täiuslikus, võõras õnnes..

    2 SEE video Björki emotsionaalsest suhtest kassiga

    Me hindame, et erinevalt paljudest kunstnikest (Kanye) ei võta Björk ennast liiga tõsiselt. Oleme täiesti unustanud 2005. aasta video "Heart of a Heart". Me teame, et Björk on tsiteeritud, öeldes, et ta ei ole koos "normcore seksuaalsus", aga see oli lõbus. Pärast virtuaalse reaalsuse kogemuste keeristamist lõpetas Björki digitaalne näitus võimaluse mängida Björki viimases rakenduses või vaadata Björki lõputu projitseeritud lõputut silmust. "Südame triumf" oli täiesti sürreaalne, kuid kommenteeris mõnede kaasaegsete naiste väga tõelisi nihkeid traditsioonilistest perekondlikest rollidest. Björki on tsiteeritud, öeldes: „Minu põlvkonna jaoks oli parim tõend, et naised saavad teha seda, mida nad tahavad, oli lihtsalt minna ja asju teha. See on alati olnud parim viis olla tugev naine. Kuid viimase kolme või nelja aasta jooksul on olnud uus feminismi laine, eriti 20-aastaste tüdrukutega. ”  Me kõik ei taha väljendada oma vabadusi naistena võrdselt Björkiga, kuid me oleme tõesti rõõmsad, et meil on need.

    1 Björk Digital puhus meie väikesed meeled

    Ja nüüd ei saa võrrelda ühtegi muusikafestivali ega tulemusnäitajat. Jah, Björk, sa rikkusid meid oma frenetiliselt äärmuslike, tehnoloogiliselt äärmuslike loomingutega. OK, nii et mõned näituse aspektid olid vähearenenud (nagu VR-i visuaalsed kohad mõnes kohas ja veebisaidi juhtelemendid, mis on vähem kui intuitiivsed). Aga see oli paratamatu, kui Björk Digitali ulatus oli intergalaktiline ja tehnoloogiliselt piirav. Sa ei saa olla meelelahutuse ja digitaaltehnoloogia piiril ja saada see õigeks kogu aeg. Isegi Apple on valesti teinud. Ühe naise näitusel (ehkki kaastöötajate leegioni) oli Björk Digital üllatav ja kindlasti üks viimaste aastate muusikute kõige uuenduslikumaid loominguid, kui mitte iseendale, kui Björki avatus heterogeensusele ja peaaegu maania žanri segamine. Kuigi ainult Björk kannaks hiiglaslikku pulseerivat peakatet, mis näeb välja nagu kaheksajalg, mis on läinud üle kuma, ei pruugi see olla nii kaua enne, kui midagi sarnaneb tema nägemusele digitaalsest elust..