17 Metsikult vastuolulised Banksy-rajatised

Olenemata sellest, kas olete fänn, olete ilmselt kuulnud Banksy'st. Banksy on tänava kunstniku pseudonüüm, kelle identiteet on teadmata. Banksy kuulsus ja kuulsus sai alguse tema vastuolulistest ja sageli poliitiliselt laetud stencillitud graffitite töödest. Banksy on teinud nii head tööd, et hoida oma identiteeti saladuseks, mida inimesed ei tea kindlalt, kus ja millal ta sündis. Inimesed usuvad, et ta sündis 1974. aastal Inglismaal Bristolis. Müsteerium, mis ümbritseb reaalset isikut nime taga, samuti tema mõnikord keele-põse, mis on alati ennekuulmatud ja vastuolulised, on loonud peaaegu identimatu intriigi, mis ümbritseb tema identiteeti ja tööd.

Banksy allkirjastamise stiil kerkis esile 1990ndatel ja sai tuntuks Inglismaa Bristoli ja Londonis. Sellest ajast alates on ta tuntud oma trafarettitööde, samuti tema suurte paigaldustükkide poolest. Enamasti peetakse Banksy tööd laialdaselt „tõeliseks kunstiks” ning ta ja tema teosed on isegi dokumentaalfilm, Välju läbi kingipoe. Kuid tema töö ei ole saanud õiglast osa kriitikast ja vastuoludest. Siin me vaatame mõningaid tema kõige šokeerivamaid ja silmatorkavamaid esemeid.

17 Guantanamo Bay vangla Disneylandis (2006)

See tükk on kindlasti vastuoluline, sest see sulges kõik koos. Banksy paigutas selle pargi vahele Guantanamo lahe vangistiku elusuuruse, täispuhutava mannekeeni, otse Big Thunder Mountain Railroadsi teel, täpselt. Teos on väidetavalt loodud ja paigutatud Banksy ise, teise kunstniku Thierry Guettaga, mida tuntakse ka kui Brainwashi, mis dokumenteerib stunt.

See kestis vaid poolteist tundi, kui teos paigutati enne, kui pargi osad peatusid. Banksy oli võimeline oma riideid vannitoas muutes põgenema ja hr Brainwashi küsitleti, kuid ta suutis varjata oma salvestustest mingeid tõendeid, mis muutsid kogu püüdluse edukaks. Teos ilmub hiljem dokumentaalfilmile, Välju läbi kingipoe.

16 Graffiti on kuritegu (2013)

Banksy tükk sisaldas tema eristavat trafareti tehnikat, mis tegi temast kuulsaks. Selles mängus mängib ta iroonia teemasid ja lõbustab õiguskaitseasutustes, kaasates graffiti vastu anti-graffiti märgi. Kahe poisi pilt, kes abistavad üksteist märgini jõudmiseks ja pihustusvärvi kandmiseks, on samuti see, kuidas ahvatlev on teha asju, mida me ei peaks tegema.

Kahjuks, nagu palju Banksy tänava kunsti, polnud see tükk väga pikk. Kui tükk oli postitatud Banksy Instagrami profiilile, leidsid inimesed selle kiiresti ja üks osa tükk varastati vaid tunde pärast postitamist. Ka järgmisel päeval olid New Yorgi ametnikud tööle maalinud.

15 Lase neid süüa Crack (2008)

See vastuoluline tükk avati New Yorgi SoHo naabruses. See oli üsna suur seinamaaling ja see võttis suurema osa New Yorgi linna hoone küljest. Banksy kasutas Marie Antoinette'i tsitaati: "Las nad söövad kooki," ütles ta, et ta rääkis Prantsuse talupoegadest, ja muutis selle ümber, öeldes: "Las nad söövad cracki". madalamad klassid.

Hiiglaslikul tööl on rott Wall Streetil, ID-märgis, vihmavari ja kohver. Üks rottide käsi näeb välja nagu verine ja sobib tumepunase kirjaga, mis on seinal, nii et tundub, et ta kirjutas fraasi ise. Tükk on mõeldud kujutama korruptsiooni, ahnust ja muid amoraalseid käitumisi, mida Wall Street on mõnikord tuntud.

14 DiFace Money (2004)

See oli veel üks ainulaadne projekt Banksy jaoks, kes tavaliselt teab oma trafarettide tööd ja seadmeid. 2004. aastal trükis ta ühe miljoni naela väärtuses vääringut enda omaga. Ta kutsus neid Di Faced Tenners. Nimi oli sõnade mäng, sest ta oli valuuta ründanud, asendades kuninganna kujutise hilise printsessi Diana pildiga. Raha jagati karneval ja festivalil rahvahulga hulka. Juba mõnda aega eksis reaalse valuuta suhtes.

Kui soovite loota, et leida üks neist internetist ostmiseks, olge ettevaatlik. Kuna see on loodud, on paljud inimesed valuuta kopeerinud ja märgistanud need autentseks. Tavaliselt saab Banksy teoseid autentida tema ettevõte, kahjuritõrje, kuid te ei ole õnne, kui saate need autentseks, sest ebaseadusliku, võltsvaluuta valideerimise õiguslikud tagajärjed on.

13 Tarbija Jeesus (2004)

See teos erineb pisut Banksy tavapärastest töödest, sest see on ekraani printimine, mis pole kunagi tänavatesse jõudnud. Tükk on teema suhtes ikka veel vaieldav. Selles töös kujutab Banksy Jeesust ja saadab sõnumi tarbimisest, mis on tema töös korduv teema. Selles teates märgib ta äärmuslikke tarbimisvõimalusi, mida inimesed pühade ajal, nimelt jõulude ajal osalevad.

Siin kujutab Banksy Jeesust, nagu oleks ta ristile naelutatud. Küünte asemel hoiab ta aga mõlema käega ostukotid, mis kõik näivad olevat täis erinevaid kingitusi. Igas kotis on selliseid asju nagu kommipulgad, kinkepakid ja Mickey Mouse'i nukk, mis rõhutab veelgi selle poodi puhkuse ostmise teemat.

12 Elephant toas (2006)

See teos oli osa Banksy “Barely Legal” näitusest, mida peeti kolm päeva Los Angeleses, Kalifornias asuvas laos, ja seda turustati ürituste külastajatele kui „vandalise ladu ekstravagantsi”. kindlasti kindlasti üllatuseks. Banksy tutvustas näitusel elavat 37-aastast elevanti Tai nime. Tai oli maalitud, et sobitada näitusel roosa ja kuldse tapeediga, nii et ta oleks nii sulandunud.

See eksponaadi osa kestis vaid kaks päeva, sest Banksy'le anti loa Teeninduse osakonnalt kasutada Tai sel ajal. Selle teosega tahtis Banksy käsitleda maailma nälja probleemi ja seda, et kui see on meie ühiskonnas levinud probleem, ei räägi me sellest tihti või lihtsalt otsustame seda ignoreerida.

11 Täidisega veoauto (2013)

See teos oli osa Banksy “Parem välja kui” väljapanekust ja see oli ilmselt ka üks võõrastest tükkidest. Tükki nimetatakse Tallede sireenid. See tükk oli mobiilne paigaldus ja see sisaldas täidisega loomi, kes tõmbasid oma pea välja veoautost, ja iga loom tegi selle enda kummituseks, nii et kui veoauto sõitis, põhjustas see kogu New Yorgis häireid. Kuulujutt oli see, et veoauto ja täidisega loomi käitasid kaks või kolm Banksy kaaslast.

Tallede sireenid arvati olevat sõnum selle kohta, kuidas inimesed loomi kohtlevad, olgu nad siis toiduks või lemmikloomadeks. Loomulikult, nagu ka Banksy, sai ta oma sõnumi läbi silmatorkava ja valju stiili.

10 Läänekalda sein (2005)

Nende tükkidega sai Banksy oma tiitli tsemendiks ühe kõige raskema grafiti kunstniku. Ta külastas Palestiinat ja valis läänekalda müüri, mis eraldas Palestiina ja Iisraeli 4255 miili, et kasutada seda oma lõuendina. Sein on tugevalt valvatud, nii et see oli üsna riskantne käik. Kuid see ei peatanud Banksy'd ja on teatanud, et ta paigutas seinal 9 erinevat illustratsiooni!

Nende piltide teemad hõlmasid Iisraeli ja Palestiina vahelist konflikti ning olid loomulikult väga poliitilised, kusjuures üks pilt oli väike tüdruk, kes vaatas relvastatud valvurit. Samuti teatati, et kui Banksy nende tükkidega töötas, olid valvurid oma relvadega talle suunatud, mis peab olema vähemalt närvivastane..

9 Banksy Takes Monet (2005)

Kui on üks asi, mida Banksy teab, siis tuleb inimestel rääkida. Üks viis, kuidas ta on seda teinud, on autoriõigusega kaitstud materjali ja teiste klassikaliste piltide kasutamine ning omaenda puudutuse lisamine, et tuua uus tähendus kõik koos. Üks näide sellest on Banksy versiooni Monet kuulsatest maalidest - seeria veekiltidest. Banksy kohandas need klassikalised teosed ja lisas mõned uued üksikasjad nagu ujuv prügi ja mitmesugused prahid.

Siin on peaaegu sama, kui ta räägiks planeedi halveneva keskkonna seisundist ja sellest, kuidas me seda raiskab ja hävitame oma raiskava käitumisega. Banksy puhul ei ole õnnetusi ja seega võib ujuva ostukärude kasutamist vaadelda ka meie materiaalsele ühiskonnale ja meie tarbimisele..

8 Londoni telefonikabiin (2006)

See tükk, nagu tema teised, ilmus üleöö Sohos, Londonis ja põhjustas üsna segadust. Inimesed ei suutnud nõustuda sellega, kas tegemist oli kunstiteosega või lihtsalt otse vandalismiga. Tükk oli Londoni ikoonilistest punastest telefonikabiinidest elujõuline koopia, kuid see tundus olevat kohanud enneaegse surmaga, nii et see jäi põrandale painutatuna selle kõrvale ulatuva kirve ja allpool asuva vereplasma abil.

Paljud inimesed võtsid seda, mis tähendab, et Banksy kommenteeris telekommunikatsiooniajastu arengut meie arukate telefonide ja täiustatud tehnoloogiatega, mida me iga päev teame. See oleks nagu ta tegi avalduse ajastu lõpust ja lihtsamate aegade lõpust.

7 Bristoli linnamuuseum ja kunstigalerii (2009)

2009. aastal debüteeris Banksy Banksy versus Bristoli muuseum näitus. See oli suur ettevõtmine, sest see oli terve näitus üle 100 tükiga, mida pole kunagi varem näinud, ning see täideti salapäraselt paljudest galerii töötajatest ja ülemustest ning paigaldati üleöö. Selle näituse kohta küsiti, et Banksy ütles: „See on esimene näitus, mida ma kunagi teinud olen, kus maksumaksjate raha kasutatakse minu piltide riputamiseks, mitte neid ära lõigata.”

Üle 100 tükki, Banksy Objekte töötab nagu põlenud jäätis veoauto, mis mängis mõned eerie, väänatud lugusid, ja suur kuju ingel värvi pot üle oma pea samas roosa värvi tundus, et see oli tilk alla alates pott ja kogu ingel.

6 Üks riik CCTV-s (2008)

See tükk on veel üks, mida esitatakse väga lihtsalt, kuid millel on ka väga vali sõnum. Sõnad „Üks rahvas all CCTV“ säravad valgust Big Brother'il ja sellest, kuidas me pidevalt jälgime. Samuti paigutati see strateegiliselt mõnede suletud ahelate jaoks. See on üks Banksy ainulaadsemaid tükki, sest Royal Mail andis talle tegelikult loa kasutada seda ruumi, et luua midagi, kuigi neil polnud aimugi, mida Banksy mõtles sinna panna.

Tükk võttis parema osa nädalast, ja seal oli isegi tellinguid, mis jõudsid mõne korruse kõrgusele. Loomulikult tuli Royal Mailile päris šokk, et see on see, mida Banksy lõi, ja üsna varsti pärast selle avamist, värvitakse see tükk üle.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

See teos oli kombineeritud meediatöö, mis sisaldas pihustiga värvitud sõnu “Meie aeg tuleb” ja taksodermeeritud rott, kes kannab seljakoti, kaitseprille ja mis näeb välja nagu väike pihustusvärv. Allpool on kirjeldus, mis ütleb: „Hiljuti avastatud ühiste kanalisatsioonirottide näidised on näidanud märkimisväärseid uusi tunnuseid. ei lõpetata. Lisaks väidab ta, et nad tähistavad oma territooriumi keeruliste märkidega.

Teine üllatus, mis paigutati ootamatusse kohta, riputas Banksy selle teose London Loodusloomuuseumis, kuid ainult väga lühikest aega. Mõne tunni pärast avastas muuseumitöötajad seda ja see eemaldati.

4 lillekaevurit (2003)

See on vaieldamatult üks Banksy kuulsamaid esemeid. Ikooniline trafarettide illustratsioon on endiselt viidatud, kui räägitakse Banksy tööst täna. See on näide sellest, kes näeb välja nagu nad oleksid osa mässudest, kuid selle asemel, et visata mingit relva, on tal käes selle asemel kimp lilli. Tükk on must ja valge, välja arvatud värvidega värvitud lilled. See töö on muutunud nii populaarseks, et seda on isegi trükitud t-särkidena ja inimesed on seda isegi tätoveerinud.

Jällegi, nagu ka tema teised teosed, annab see lihtne pilt oma poliitilise kommentaariga palju. Asendades lilled relvaks, on see nii, nagu Banksy saadab sõnumi, et võib olla rahu ja lootust, isegi kohtades, kus on palju hävitamist.

3 Mäletan, kui kõik see oli puud (2010)

See konkreetne tükk oli üsna vastuoluline, eriti Detroiti, Michigani elanike seas. Tükk oli algselt maalitud telliste seinale väljaspool Packardi tehast Detroitis. Kui avastati, siis 555 Galerii liikmed demonteerisid selle teose kiiresti ja veeti sealt kuvatavasse galeriisse.

Banksy tükk oli Detroiti omal käel ja see oli kommentaar linna rahalistest muredest, sest Packardi tehasest loobuti pärast seda, kui autoturg lahkus linnast. See on meeldetuletus mootorsõidukituru kokkuvarisemise tagajärjel tekkinud kiusatusest ja kodutusest. Taaskord on Banksy ilmselt võimeline kujutama oma poliitilist kommentaari väikese lapse lihtsate kujutiste abil, kasutades värvi ämbrit, et kirjutada seitsmele lihtsale sõnale seinale.

2 Globaalne soojenemine (2009)

Banksy teab, kuidas kõnelda lihtsate kujutiste ja mõne valikuvõimaluse abil, ning see tükk on selle kindel peegeldus. Camde'is, Inglismaal asuva kanali seinale ilmus pooleldi uputatud sild, mis näeb: „Ma ei usu globaalsesse soojenemisse.” See on väga lihtne tükk, kuid sellel on väga hea poliitiline sõnum nagu Banksy muud tööd. See konkreetne osa on kommentaar Kopenhaageni kliimakokkuleppe kohta.

Selle märgise spetsiifilise paigutuse tõttu on idee, et kliimamuutuse mõju muutub nähtavamaks, et märgis ise jääks täielikult veega. See on sõnum selle kohta, kuidas me kõik eitame oma keskkonnaga seotud tõeliste probleemide üle - ka meie oleme hukkunud.

1 Dismaland (2015)

Dismaland võib olla üks Banksy seni ambitsioonikamaid töid. „Põnevuspark“ ei olnud kindlasti teie lastele viimiseks. Dismalandi düstoopilistel teemadel on neile peaaegu tume huumor ja umbes 5 dollari suuruse sisseastumismaksuga tõmbas see rahvahulgad, kes tahtsid näha, kuidas Banksy tõlgendaks Disney tervislikku, hullu maailma.

Kogu park ehitati kasutamata ujumisrajatisesse ja Banksy ise kirjeldas seda kui „kunsti-, lõbustus- ja algtaseme anarhismi festivali”. Treener Crash, mis näitas, et Cinderella elutu keha on pildistatud ajakirjanikega, vanemate naiste skulptuur, keda linnud söövad, ja põgenikke kujutav paat. Dismaland oli kindlasti Banksy poliitilise kommentaariga täis, mis muutis selle veelgi huvitavamaks.