15 Tänapäeva peamiste moesuundade taga on tõelised kultuurid
Kogu tsivilisatsiooni jooksul on mood muutunud ja tagasi vanematele aegadele. See on olnud palju tõusud ja mõõnad koos paljude vastuolude assigneering ja tunnustust.
Kuid on mõned asjad, mida me selles punktis harjunud oleme. Kuid me unustame siiski, et loomingu taga on alati lugu. Allpool oleme koostanud nimekirja 15 kultuurist, põlisrahvastest ja kultuuriajaloost, mis lõid tänapäeval palju moe- ja ilu suundumusi.
Koos selle nimekirjaga saate teada mõnedest müütidest või väärarusaamadest. Või sa lihtsalt vőtad, kui aastate jooksul on moesuunad tulnud.
16 Lille ristpist
Ukraina teeb moetööstuses uusi rinde. Eriti hiljuti on tippdisainerid võtnud ukraina inspireeritud moel tormi. Vyshyvanka moodne disainer Vita Kin on üks paljudest moeloojast, kes kasutavad traditsioonilisi tikandid, et luua uimastamise topi, pluusid ja kleidid. Ja teised disainerid loovad traditsioonilised kostüümid pintsakuteks.
Neid mustreid võib näha bohemliku teemana festivalidel, kontsertidel või lihtsalt tänaval. Aga see, mida te ei tea, on see, et need käsitööna valmistatud mustrid on olnud juba sadu aastaid. Enamikul slaavi kultuuridest on varieeruv ristpistesõieliste kujundite variant, mida Kin kasutab oma meistriteoste loomiseks.
15 Mukluks
See on vastuoluline teema, kuid nii Kanada kui ka Ameerika Ühendriikide aborigeenlased on kaasa aidanud moesuundadele - isegi kui nad seda ei kiida heaks.
Põhja-Ameerika aborigeeni elanikud kasutavad eristavaid värve, beadworki, kujundeid ja rõivaid, mis kõik on erineva tähendusega. Isegi disainilahenduste mustritel on oma kultuuri ja uskumuste tähendused.
Paljud knockoffid on turule tulnud Urban Outfitters'ilt, kes müüsid H&M-ile fluorestseeruvate sulgedega peakatteid, kuid ei ole neid moes heaks kiidetud. Isegi tippdisainerid loovad oma moe nädala näitusel kogu maailmas, öeldes, et see on autentne kunst, kui see on tõesti kultuuriline assigneering
Kuid paljud inimesed, kes ei mõista nende rõivaste tähendust, naudivad seda. Pikaajaline lemmik külmemates riikides, nagu Kanadas, on mukluks, mokasiinid ja kiilukesed.
Kõik need esemed tehti algselt praktilistel põhjustel sadu aastaid tagasi, kuid neil on ka helmehammas ja viimistletud tähendus, mida te praegu näete teistes esemetes nagu ehted ja muud tarvikud.
14 O'odham sümbolid
Ameerika Ühendriikides on jälle üsna palju vastuolusid moemaailmas kasutatavate aborigeenide rõivaste ja disainilahenduste ümber. Kuid on ka ettevõtteid, kes on seda teinud nagu Nike. Sel aastal ühines Nike O'odham hõimuliikmega Dwayne Manueliga. Manuel on spetsialiseerunud joonistamisele ja graffiti kunstile, olles elanud Arizonas asuvas Sima jõe Pima-Maricopa India kogukonnas. Meeskond tuli sel aastal üks kuumimaid jooni Desert Journey. Liinil on kaasas ilusad jalatsid, mida olete tõenäoliselt linna ümber näinud.
Meeste labürintide kingad selgitab, kuidas labürindis tähendab elu teed. Iga samm tähistab kõike, mis juhtub, päikese keskel ja O'odhami inimesi esindav näitaja.
Rida sisaldab ka muid kingi, jakke ja käiku, kasutades Manuel inspiratsiooni.
13 Bindis
Muusikafestivalidega kaasnevad uued moesuundad, eriti siis, kui kuulsused neile kipuvad. Üks nendest suundumustest on bindi. See on tekitanud üsna palju vastuolusid, kuid vaatamata mitmekülgsetele vaadetele on bindi ümber.
Vaatamata vastuolulisusele ei alustanud muusikafestivalid seda suundumust sinist. Tegelikult ulatub trend 1960ndatesse aastatesse, mil Beatles sai vaimseks. Seejärel tõusis see 1990. aastatel üles, kui kuulsused said Björki ja Siouxsie'i ja Bansheesi tuult, kes said kokku, et luua Talvin Singhi debüütalbum. Album segas Bollywoodi ja Bhangra lööki, mis hiljem õitsesid sidemete ja teiste Bollywoodi trendide moesuunda. Isegi Gwen Stefani raputas oma muusikavideos No Doubt'iga, Lihtsalt tüdruk.
Sellest ajast peale on kuulsused nagu Iggy Azalea ja Katy Perry kandnud sidet nagu moe-aksessuaar. Ja hästi, me kõik teame, et kui maailma kõige populaarsemad kuulsused neid spordivad, võib ka paar inimest hüpata ka pardal.
12 Silmaliin
Kas te kasutate pliiatsit või vedelat silmapliiatsit, ei mõtle kunagi selle ajalugu. See väike ime Egiptusest. Algselt kandsid egiptlased seda silmahaiguste ja kurjade vaimude vastu võitlemiseks. American Chemical Society teatas 2010. aastal, et silmapliiats tegi tegelikult infektsiooni vastu võitlemise. Aruandes tunnistatakse, et egiptlased ei arvanud, et silmapliiats oli ravim, vaid maagiline. Mõned egiptlased uskusid, et meikide roll oli seotud iidse jumalate Horusega ja Ra'ga, kes kaitseksid neid haiguste eest. Aruandes leiti, et meikis sisalduvad ained suurendasid lämmastikoksiidi tootmist, mis kiirendab immuunsüsteemi. Teadlased usuvad, et Egiptuse "keemikud" võisid teadlikult kasutada neid pliipõhiseid kosmeetikavahendeid, kuna kaks ühendit ei esinenud looduslikult ja need peavad olema sünteesitud.
Kui 1900. aastate alguses Egiptuses hauakambrite ees seisvate arheoloogide jaoks poleks, ei oleks silmapliiats naistele Euroopas kummardanud ja nüüd oleks see kogu maailma sotsiaalne norm.
11 Pashmina
Meil kõigil on sall või kaks, mida väidetakse olevat siidist või kašmiirist, ja me jumaldame neid. Neid saab valida peaaegu igas jaemüügikaupluses. Me arvame, et nad on lihtsalt sallid, eks? Aga kui sa loed sildid ja nad ütlevad pashmina, siis sa tead, et sul on pärl. Pashmina suurrätikud on olnud tuhandeid aastaid, kuid alates 90-ndate aastate keskel tehtud hullusest on nad peaaegu kõikjal.
Pashmina suurrätikud ei ole pärit odavatest tehastest. Selle asemel on nad pärit kitsest, mis on pärit Nepalist, Kashmirist ja Himaalajast.
Tänapäeval on palju segadust, kui sallid on tegelikult autentsed, kuna paljud põlved, mida saad, on pärit sünteetilisest kangast. Aga kuna hinnad kipuvad olema üsna mõistlikud, on raske lihtsalt seda omada. Naine vajab värvi iga riided.
10 Cowichani kudumine
Arheoloogid kinnitavad, et Coast Salishi inimesed on elanud Põhja-Ameerika Looderannikul umbes 8000 aasta jooksul ning nende ajalooga on üks kõige meeldivamatest ja dekoratiivsematest kampsunitest, mida võite kunagi kanda. Cowichani kampsun on valmistatud kudumata mustrid, nagu loomad, nimed, sümbolid ja maastikud.
Kanadalaste seas populaarne on jõudnud teistesse riikidesse ja moeloojate juurde, nagu näiteks Rag ja Bone sügis 2014 raja näidik. Aga kampsun tõusis 1950. aastatel Mary Maxim, Kanada äriühingu Manitobast pärit riietusettevõte.
Mary Maximit inspireerisid läänerannikul asuvate Cowichani inimeste motiivid, nii et nad hakkasid looma neid ühte liiki kampsunid. Sellest ajast alates on ettevõte kasvanud väljaspool Kanadat, kus asub ka Michiganis Port Huronis.
Varem oli Mary Maximi kampsunid Bob Hope'i, Princess Anne'i poolt ja isegi kuulujutud, et Sarah Jessica Parker kandis ühe Seks ja linn.
9 Bohemian Beadwork
Böömimaa stiil teeb alati moe suundumuste ja normide juurde, sõltumata ajast. Me teame, et see sobib kokku selliste sõnadega nagu vabad meeleolukad, armastavad, hipid ja mittetraditsioonilised, kuid tegelikult pärineb see Prantsusmaalt.
Tavaliselt viitas bohemism inimestele, keda kuulutati Tšehhi Vabariigis Bohemiast. Need inimesed olid tuntud kui vabanenud, vabad meelelised ja nautisid muusikat ja kunsti. Nad olid teadaolevalt seikluslikud ja kõige sagedamini vagabondid.
Kuid nüüd kasutame moe suundumustele ja uuendustele kinni sõna "boheemlane". Vastavalt Maailma rõivad ja mood: ajaloo, kultuuri ja sotsiaalse mõju enciklopeedia, Bangladeshist inspireeritud beadwork'il on olnud ülemaailmne mõju, sest igaüks tahab, et beadwork oleks tehtud.
On ka palju teisi kultuure, millel on igapäevaselt moes näinud pärlitöid.
8 Batika disain
Batik on tuntud sellistes riikides nagu Indoneesia, Malaisia, Singapur, India ja Sri Lanka, et nimetada vaid mõningaid, kuid on kõige tuntum Indoneesia juurte poolest. Disain viidi ka teistesse riikidesse nagu Hiina, kus nad kõik on oma piirkondades täiustanud.
Batiking on tuletatud javanakeelsest sõnast „kirjutamine punktidega”. Ta kasutab meetodit suremas kangas, mis pärineb 300 eKr. Kujundused ühendavad hindu sümboleid, nagu linnud, õied, peopesad, linnud, elupuu ja liblikad.
Kuid hiljem lisasid Hiina disaini juurde oma puudused, mis koosnesid rikkamatest ja sügavamatest värvidest. Java inspireeritud disain on kujunenud üheks kõige populaarsemaks disainiks rajal ja igapäevases riietuses. 1970ndatel, Vogue sain disaini ja käsitöö tuule. Nii et, Vogue kohe hakkas seda jagama maailmaga. Iwan Tirta, kes tutvustas moekunsti Vogue, läks, et tal on isegi esimene leedi Nancy Reagan, kes kannab ühte oma kleidid.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, tuntud ka kui muda riideid, pärineb mitmetest Malia rühmadest koos Nigeeriaga, kuid on kõige paremini teada, et see pärineb Malist.
Ei - riided ei ole muda. Aga nad kujundasid neid. Kujundused olid pärit savist, mis oleksid riietele ettevaatlikult kantud. Tume siksak, jooned ja kolmnurga mustrid omavad tugevat tähendust inimestele, kes seda kannavad.
Naised pakendatakse bògòlanfini pärast täiskasvanuks saamist ja uuesti pärast sünnitust. Arvatakse, et riidel on võime sellistes tingimustes ohtlikke jõude absorbeerida. Mehed kandsid seda ka jahipidamise ajal. Kuid nendel päevadel näete seda paljudel lühikesed püksid, seelikud, kleidid ja romperid.
Sellise suure nõudluse tõttu valmistatakse nüüdseks sügavad rikkad pruunid muudest materjalidest kui muda. Kui see poleks moedisainer, Chris Seydou, ei oleks see muster maailmas populaarseks saanud. Isegi Givenchy ja Oscar de la Renta ilmusid seda regulaarselt mütside, vabaaja särkide ja lühikesed püksid kombinatsioonidega ja kleiditega..
6 Bikiinid
Bikiinide avastamine oli vaatemäng, mis oli ajalooraamatutes peaaegu kadunud, sest naised ei olnud täiesti valmis uhkelt riietuma. Lõunamängu isa Louis Réard leidis lõpuks mudeli Micheline Bernardini, kes soovis seda kanda.
1946. aasta juuli alguses lõi Bernardini bikiinid maailma moesündmusele Piscine Molitoris, populaarses basseinis Pariisis. Kuid see innovatsioon ei juhtunud lihtsalt üleöö. Tegelikult oli bikiinid asi, enne kui me seda isegi teadsime.
Sitsiilias on Palazzo Trigona muuseumis Rooma arheoloogilises ajaloos üks rikkamaid mosaiikikogusid. Villa Romana del Casale sait ütleb, et see struktuur pärineb hilisest keiserlikust ajast. Selle sees on oluline hetk, kui bikiinid esmakordselt ilmusid. Algne villa tuli neljandas sajandil ja kuulujutud ütlevad, et keisrid omavad seda. Selle linnuse sees on mosaiik, mis koosneb kümnest naisest, kes mängivad bikinis. Niisiis, kuigi bikiinid on olnud juba aastakümneid tavapärase rannarõivaste jaoks, on see isegi enne selle leiutajat.
5 Pealiited
Teisisõnu, peamine lips. Me kõik armastame neid, aga kas sa tead, kust nad pärinevad? Kas peasidemed ilmusid? Ei, nad kindlasti ei teinud.
Nad tulid Lõuna-Aafrikast, millel oli ka nende jaoks erinevad sõnad. Mõnede pea sidemete loetellu viidatakse ka gele, tukwi ja duku. Peakandjat kasutatakse moe aksessuaarina, aga ka funktsiooni jaoks.
Helen Bradley sõnul, „Uus iseseisvus“: „Aafrika ameerika riietus Lõuna-Antebellumis” ütleb, et peamähis on pärit Sahara-tagusest Aafrikast. Bradley ütleb ka, et „Ameerika Ühendriikide orjuse ajal kannavad Aafrika-Ameerika need, et nad näitaksid julgust ja mäletaksid oma kodumaad.
See toimis ühtse identiteedi ja mässu ühtse vormina, sest miljonid naised olid oma enesemääramise kaotuse vastu.
Nüüd näete pea sidemeid päris palju, kus iganes sa lähed ja kogu maailmas erinevates variatsioonides.
4 Väike must kleit
Meil kõigil on selline kostüüm, mis on meie kappides igaks juhuks. Muidugi, see on minimaalne, mitmekülgne, taskukohane ja võib olla väga elegantne ning on moemaailmas olnud peaaegu sajandit, selle ajalugu on õmmeldud erineva tähendusega.
Prantsusmaal kandsid naised leinades mustad kleidid. Enne kui Coco Chanel 1920ndatel taastas väikese musta kleidi, peeti seda ebasoovitavaks leinast.
Victoria ajastul pidi lesk kandma kuni kaheaastast leinavarustust mitu etappi, mis sisaldas musta kleiti, millel ei olnud tarvikuid ega kaunistusi.
Kuid 1926. aastal oli see esmakordselt esile toodud Vogue. See läks väga edukaks rasketel aegadel nagu suur depressioon.
Aastakümnete jooksul sai sellest naiselikuks seksikas vormiriietus ja seejärel võttis ta grunge liikumisega spiniga, sest naised sidusid selle võitlevad saapad. Kuid on üks asi, mida me kindlasti teame ja et pole mingit arutelu selle üle, et LBD on äärmiselt mitmekülgne ja peab olema.
3 teksad
Paljud meist võivad uskuda, et teksad valmistati 1850. aastatel Levi Strauss'i poolt, sest Levis on nüüd teksade poolest suurim nimi. Kuid me ei pea seda mõtlema. Teised võivad teksapoja ajaloo kohta rohkem teada ja teavad, et nad tulid välja Prantsuse linnast Nimes. Aga siis jälle, oleksime vale arvata, et see on pärit teksadest.
Kas olete kunagi kuulnud fraasist "Genova sinine"? Mida see tähendab? See algab teksastega. Vogue'i sõnul oli Genova oma peamises jõus väga jõukas. sinine värvus, mis saadi pressimis- ja sõelumismeetoditest Ajaloolised tõendid kinnitavad Genova sinise kasutamise jälgimist Rooma Musei Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolaris ja Genova Palazzo Spinolast. Liguuria hommikumantlid sinise puuvillase ja plastikuga, mis kannavad teksaseid.
Seal on ka lõuend, mis on Genova piiskopkonna muuseumi sees.
2 eredat julget seelik
Ladina-Ameerika on iidse rahva kodumaa, kuigi paljud neist inimestest on nüüd väljasurnud, muuseumid teavitavad meid sellest, mida nad olid, mida nad kandsid ja kuidas nad elasid.
Colombias valmistab Embera hõim puidust ja muudest materjalidest endiselt riideid ja aksessuaare. Neil on seelikud, mida nimetatakse “paruma”, mis on puuvill. Need seelikud on heledad ja paksud ning on valmistatud looduslikest pigmentidest, et luua jooni ja kujundusi. Erilistel puhkudel maalivad inimesed oma keha naturaalsetest materjalidest valmistatud värviga. Nad teevad keerulisi geomeetrilisi mustreid üle kogu oma. Naised kannavad hõbedast kaelakeed ja kõrvarõngaid, mis pärinevad 19. sajandist pärit hõbedastest müntidest.
Hiljuti näete helgeid ja julgeid mini-seelikuid, mis tabavad jaemüüjate riiuleid, mis meenutavad seda hõimu kulumist.
1 Mehhiko mood
Mehhikost on välja tulnud paljud moe mõjutavad mõjud ja jätkavad seda. Alates kurikuulus Aztec hõimu trükib Appliqué tehnikaid rõivad. Mehhiko kultuur on õnnestunud lennuradadel aastaid. Paljud disainerid kasutavad Mehhiko kultuuri inspireeritud erinevaid trükiseid, üks disain on molas, mis algselt oli naiste poolt kantud pluusid. Tänapäeva disainilahendused, mis kasutavad aplikatsiooni, on vaid üks näide sellest, kuidas Mehhiko ja disainerid üle maailma säilitavad Mehhiko kultuurilise sümboolika.
Kui mäletate oma portreedest kõige tuntum maalikunstniku Frida Kahlo, siis mäletate oma juukseid, mis on peal peal, suured kõrvarõngad, lillede klastrid ja unustamatu unibrow. Kuid te mäletate kindlasti oma meeleolu traditsioonilise Mehhiko riietuse stiili vastu. Tema riided domineerisid moemaailmas 1930. ja 1940. aastatel. Ta kandis traditsioonilisi rõivaid, mis inspireerisid moeloojaid nagu Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo ja Dolce & Gabbana.
Nüüdseks tänapäeval õitsevad Mehhiko traditsioonilised rõivad ja kujundused igal aastaajal kleidid, püksid, pluusid, särgid, seelikud, ehted ja isegi kingad.